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vendredi 13 juin 2025

SONNY BOY WILLIAMSON (Rice Miller)/ Complete Live Recordings


SONNY BOY WILLIAMSON (Rice Miller)/ Complete Live Recordings

        

   


Si les enregistrements en studio pour Trumpet, Chess ou Storyville de Sonny Boy Williamson (Rice Miller) qui regorgent de chefs d'œuvre et sont devenus des classiques du Chicago blues, sont aisément disponibles sous diverses formes (y compris dans Blue Eye), les enregistrements en concert ou dans des radios effectués par cet immense bluesman demeurent plus confidentielles et disséminées sur de nombreux albums, souvent très difficiles à se procurer aujourd'hui.


            Nous avons essayé de regrouper tous ces enregistrements "live", l'immense majorité ayant été effectuée en Europe (seul un programme radiophonique en studio à Helena provient des Etats Unis). Evidemment, à l'exception des concerts qui proviennent de l'American Folk Blues Festival dans lesquels Sonny Boy est accompagné de superbes musiciens comme M.T. Murphy, Hubert Sumlin, Sunnyland Slim, Memphis Slim etc... les autres sont beaucoup moins musicalement réussis. Derrière Sonny Boy, nombre de très jeunes musiciens anglais qui sont alors au tout début de leur carrière font plus montre d'enthousiasme que d'empathie réelle avec leur leader d'un soir. Mais Sonny Boy est Sonny Boy et dès qu'il chante, parle, susurre, souffle dans son harmonica, claque des doigts, l'instant est magique. Et finalement ces enregistrements, souvent réalisés dans des conditions précaires et qui, parfois, n'étaient même pas destinés à être publiés, constituent un apport très intéressant à l'œuvre du maestro.

            Sauf erreur, tout ce que Sonny Boy a enregistré live dans les années 1963-65 se trouve ici. A l'exception de six titres provenant d'une séance privée (dans l'appartement d'un collectionneur germanique) qui ont brièvement paru en LP (Document) sous le titre de Solo blues.

                                                           Gérard HERZHAFT

 

           


If the studio recordings for Trumpet, Chess or Storyville made by Sonny Boy Williamson (Rice Miller) are full of blues masterpieces and are still easily available today (including trhough Blue Eye), his live recordings (made in concerts or for radio programmes) are much more confidential and scattered on too many albums, very often hard to get. And some that you'll find here are also hitherto unissued.

            We have tried to gather all those live recordings, essentially captured in Europe (with one exception coming from Helena, Arkansas). Of course, with the strong exception of the American Folk Blues Festivals' concerts where Sonny Boy is backed by great American fellow bluesmen (M.T. Murphy, Hubert Sumlin, Sunnyland Slim, Memphis Slim etc...), the others are much less musically successful. Behind the great bluesman, many very young British musicians who are at the very beginning of their careers display more enthusiasm than real empathy to their revered one night leader. But Sonny Boy is Sonny Boy and as soon as he sings, talks, groans, whispers, blows his harp, snaps his fingers... the moment becomes just magical! And finally those recordings, very often made in very precarious and technically rough conditions - several were not even aimed to be issued! - are anyway a very rewarding addition to the maestro's complete works.

            Unless I'm mistaken, everything Sonny Boy has recorded live between 1963-65 (nothing was done before, the track on the Argo's Folk Festival album was in fact a studio recording with handclaps added!) is gathered here. With one missing exception, six titles coming from a private recording (done at a German collector's house) which were briefly issued on the Solo blues LP.

                                                           Gérard HERZHAFT

THE ROLLS ROYCE OF THE HARMONICA IS HERE




mercredi 28 mai 2025

OTIS SPANN/ 1954-65

 

OTIS SPANN 1954-65

 

           


Ce faux demi-frère de Muddy Waters a été le vrai plus grand pianiste du Chicago blues. Bien qu'il ait toujours prétendu être né à Jackson, la capitale du Mississippi, le 21 mars 1930, date reprise par tout le monde y compris moi-même dans mon Encyclopédie du blues, Bob Eagle a démontré que Spann était en fait né à Belzoni, Ms le 21 mars 1924 de Frank Friday, pianiste et de Josephine Erby, une guitariste fan de Memphis Minnie! Son père ayant disparu, Otis sera élevé par son beau-père Frank Houston Spann, métayer, Révérend et pianiste lui aussi!

            Quoi qu'il en soit, avec un tel héritage, Otis débute à Clarksdale comme organiste de son église mais fréquente aussi les juke joints. Lorsqu'il vient avec ses parents à Chicago en 1942 ou 1946, Otis commence à boxer et à jouer au football mais une rencontre avec Big Maceo, alors LE pianiste de blues de la ville, le convainc de se remettre au piano et au blues. Il joue avec de multiples groupes avant de croiser Muddy Waters qui cherche à étoffer son orchestre et, impressionné, l'embauche en 1952. "Otis avait vraiment deux mains" dira de lui son patron. Spann, amical, discret, sera l'épine dorsale du Muddy Waters blues band durant deux décennies. Sa présence assure une cohésion, une force subtile qui fait beaucoup pour la réussite des séances à lesquelles il participe. Sa technique, notamment une main gauche mobile, inspirée de Big Maceo et de ses basses roulantes réussit à créer en deux notes une grande tension dramatique. Mais il est aussi un chanteur à la voix chaude et voilée qui semble flotter à travers les volutes de fumée et les vapeurs de whiskey. Il n'enregistre que quelques titres sous son nom pour Chess jusqu'en 1960 où il interprète Goodbye Newport blues, un blues émouvant composé avec Langston Hughes à la suite d'incidents graves qui se sont déroulés au festival de Newport. Le succès de l'album correspondant, Muddy Waters at Newport, attire l'attention sur lui. Il commence alors une carrière personnelle, gravant une belle brochette d'albums en leader, souvent en compagnie de Muddy Waters et de son orchestre. Il continuera jusqu'à sa mort à accompagner Muddy, aussi bien à Chicago qu'en Europe et en studio.

          


En pleine ascension et alors que les projets de tournées et d'albums s'accumulaient, Otis a été diagnostiqué d'un cancer du foie foudroyant qui l'a emporté le 24 avril 1970 à Chicago.

            Nous avons réussi à rassembler la totalité des enregistrements en studio réalisés par cet immense pianiste entre 1954 et 1965, avant donc qu'il grave une succession de superbes albums facilement trouvables actuellement.

            Un immense merci à ceux qui nous ont aidé à réaliser cette compilation en nous donnant une copie de certains disques très rares, particulièrement Klaus Kilian (bluesman et producteur).

                                                                       Gérard HERZHAFT

 

 


      This fake half-brother of Muddy Waters was the true greatest pianist of the Chicago blues. Although he always claimed to have been born in Jackson, the capital of Mississippi, on March 21, 1930, a date used by everyone including myself in my Encyclopedia of the Blues, Bob Eagle has shown that Spann was in fact born in Belzoni, Ms on March 21, 1924 to Frank Friday, a pianist, and Josephine Erby, a guitarist and Memphis Minnie fan! With his father gone quite soon, Otis was raised by his stepfather Frank Houston Spann, a sharecropper, Reverend and pianist too whom he took the name.

            In any case, with such a heritage, Otis started out in Clarksdale as organist at his church, but also frequented the juke joints. When he came to Chicago with his parents in 1942 or 1946, Otis began boxing and playing soccer, but a meeting with Big Maceo, then THE blues pianist in town, convinced him to take up piano and blues again. He played with a number of bands before coming across Muddy Waters, who was looking to expand his orchestra and, impressed, hired him in 1952. "Otis really had two hands" said his boss. Spann, friendly and discreet, was the backbone of the Muddy Waters blues band for two decades. His presence ensured a cohesion, a subtle strength that did much for the success of the sessions in which he took part. His technique, notably his mobile left hand, inspired by Big Maceo and his rolling basses, creates great dramatic tension in just two notes. But he is also a singer with a warm, veiled voice that seems to float through wisps of smoke and whiskey vapors. He had recorded only a few songs under his own name for Chess until 1960, when he performed Goodbye Newport blues, a moving blues composed with Langston Hughes following serious incidents at the Newport festival. The success of the corresponding album, Muddy Waters at Newport, drew attention to him. He then embarked on a personal career, recording a string of albums as a leader, often in the company of Muddy Waters and his orchestra. He continued to accompany Muddy until his death, both in Chicago and in Europe and in the studio.

            At the height of his career, and with touring and album projects piling up, Otis was diagnosed with devastating liver cancer and died on April 24, 1970 in Chicago.

            We have managed to gather all the studio recordings made by this immense pianist between 1954 and 1965, before he recorded a succession of superb albums that are now still easily available.

            Many thanks to all those who helped us put this compilation together by giving us copies of some very rare records, especially Klaus Kilian (bluesman and producer)

                                                                       Gérard HERZHAFT

 

OTIS SPANN/ Discography

vendredi 2 mai 2025

LITTLE JOE BLUE/ Complete Recordings

LITTLE JOE BLUE/ Complete Recordings


 Little Joe Blue se détache du lot des très nombreux bluesmen qui ont imité B.B. King. Sans effort apparent, sans affectation, sans maniérismes, son admiration pour son idole est si grande et si ancienne qu'il réussit à être plus qu'un deuxième B.B. King, un premier Little Joe Blue. Par-dessus tout, il a constamment essayé de faire preuve d'originalité au sein de ces limites, ne reprenant que très peu le répertoire de son idole mais au contraire créant et composant des pièces aux textes rusés, ouvertement dirigés vers le public noir du Sud rural dont il provient.

            Il naît Joseph Valery Jr à Vicksburg, Mississippi, le 23 septembre 1934 d'une famille de métayers avec huit enfants. Il aurait été surnommé dès son enfance Little Joe Blue, en jouant de façon incessante sur un harmonica le célèbre et traditionnel Little boy blue. Mais d'autres sources plus fiables notent que c'est le producteur Fats Washington qui lui a donné son nom de scène en 1966. Quoi qu'il en soit, il travaille à Shreveport, est fasciné par les bluesmen qu'il voit dans les clubs de la ville, notamment bien sûr B.B. King en 1949. En 1951, il vit à Detroit, travaille dans l'industrie automobile et commence à chanter avec divers orchestres locaux. Mais en 1953, il s'engage dans l'armée, participe à la guerre de Corée. Après un divorce, il décide de s'installer à Reno (Nevada), y forme un orchestre et se fait une réputation locale. En 1961, il part tenter sa chance à Los Angeles.
            En 1963, Joe Valery enregistre son premier disque pour le minuscule label Nanc de Howard Ransom puis en 1964 la première version de son superbe Dirty work is going on produit par Maxwell Davis. Enfin en 1966, il réenregistre ce titre pour le label de Fats Washington Movin'. Le titre commence à faire du bruit en Californie et Chess le reprend et en fait un succès dans le Top 40 de R&B. Little Joe Blue signe alors pour Chess, grave un 45t à Chicago sous la houlette de Gene Barge. En 1968, il est à nouveau dans les studios californiens pour Fats Washington pour une magnifique séance (avec Lowell Fulson à la guitare) qui donne le subtil Standing on the threshold. Le disque est vendu à Stan Lewis qui, à Shreveport, dirige le label Jewel sur lequel Joe enregistrera dorénavant. Bien managé par Stan Lewis, Little Joe Blue obtient plusieurs succès dans le Sud. Southern country boy, dans lequel Joe revendique avec fierté ses racines paysannes et sudistes, deviendra même une pièce obligée du répertoire des bluesmen régionaux. Sous l'influence de Fulson, Little Joe Blue, qui n'avait jamais que gratté de la guitare, se décide à apprendre

sérieusement cet instrument et s'adresse au maestro Lafayette Thomas. Grâce à ce remarquable professeur, Little Joe Blue fait de rapides progrès. Il devient capable de belles phrases mélodiques dans la droite ligne du courant texano-californien. Il connaît encore quelques succès dans les années 70 et 80 (Give me an hour in the garden), demeure actif dans le "chitlin' circuit" et effectue plusieurs tournées en Europe où il séduit par son authenticité. Il enregistre aussi plusieurs fort bons albums.
            Malheureusement, le 22 avril 1990, Joe décède d'un cancer contre lequel il aura lutté avec un courage exemplaire.
           
                                                                       Gérard HERZHAFT


            Although he is usually classified as a B.B. King impersonator for whom he had a strong admiration, Little Joe Blue was very much his own man. He almost never took B.B.'s repertoire and he has composed a string of shrewd and moving blues, some of them being now "classics" of the genre.
            Born Joseph Valery Jr in Vicksburg, Ms. on September 23d, 1934, it has been written that he took his moniker of Little Joe Blue because he played constantly this tune on his harmonica when a child. But in fact it seems that it is the producer Fats Washington who gave Valery his nickname in 1966. Whatever, Joe worked in Shreveport, saw many bluesmen in the local clubs, particularly of course B.B. King in 1949, started to sing like his idol when moving to Detroit in 1951. Between 1953-56, Joe was drafted, battled in Korea, came back to Motor City just to divorce and then went to live in Reno (Nevada). There he formed a band that gained a local reputation. In 1961, Joe tried his luck in Los Angeles.
            This is there that in 1963 he recorded his first 45 for the tiny Nanc label owned by Howard Ransom. In 1964, he waxed the wonderful Dirty work is going on, produced by Maxwell Davis. And in 1966, he recorded again this blues for Fats Washington's Movin label. The 45 sold enough in California to draw the attention of Chess that reissued the title and put it in the National R&B Top 40. A short contract with Chess gave a good 45 recorded in Chicago and produced by Gene Barge that unfortunately went nowhere. In 1968, Joe was again with Fats Washington in the L.A.'s studios for a fine session with Lowell Fulson playing the guitar. The very subtle Standing on the threshold was sold to Stan Lewis, owner of several studios and labels in Shreveport who then took Little Joe Blue among his roster of bluesmen, ensuring him a steady contract with regular records well produced and well distributed in the Southern States where Joe enjoyed a strong following. Southern Country Boy, in which Joe claims his southern roots, even became some kind of a southern chitlin' circuit's anthem.
          
  Following Fulson's advice to play the guitar alongside his singing, Joe took lessons with the real maestro, Lafayette Thomas and quickly became a very good guitarist himself in the Texas-California style. After the Jewel contract ended, Joe still recorded some very good 45s and albums for Evejim or Black & Blue and toured Europe and Japan.
            Unfortunately, after a bold battle against this disease, he died of cancer on April, 22, 1990 in Los Angeles.
                                                                    Gérard HERZHAFT








samedi 26 avril 2025

NEW ORLEANS BLUES Volume 4

 

NEW ORLEANS BLUES/ Volume 4

 

           


Voici un nouveau volume (4!) de notre série New Orleans blues.

            Avec d'abord l'exquise chanteuse Rose Mitchell, interprète d'une des meilleurs versions du classique de Big Joe Williams Baby please don't go. On ne connaît quasiment rien sur elle hélas. Elle a enregistré quatre titres à La Nouvelle Orléans en 1953, visiblement accompagnée de Dave Bartholomew et son orchestre. J'ai regroupé trois de ces morceaux mais il me manque I'm searching.Grâce à nos amis de l'hemisphère Sud, hwolf et Mike Kradenac, I'm searching, un morceau extyrêmement rare, est désormais disponible ici

             Big Boy Myles (Edgar Earl Myles) est un tromboniste et chanteur né à La Nouvelle Orléans le 11 mars 1933. Il a commencé sa carrière musicale en 1952 en tant que membre des Sha Weez (ou Sha Wees), un orchestre néo-orléanais de 9 musiciens dirigé par James Sugar Boy Crawford avec lequel Myles enregistre plusieurs séances en tant qu'accompagnateur et occasionnel chanteur. En 1955, Myles enregistre en vedette ses premiers morceaux pour Specialty qui, faute d'être de gros succès commerciaux, permettent à Big Boy d'enregistrer de façon plutôt prolifique jusqu'en 1961. Après cette date, il semble avoir abandonné la musique et s'est installé à New York où il décède le 10 août 1984.

Oh Mary qui était manquant est désormais disponible ici grâce à hwolf et Mike Kradenac.

             Lee Allen (Lee Francis Allen) est un célèbre saxophoniste ténor de La Nouvelle Orléans, ayant participé à des dizaines de séances d'enregistrement où son style direct, puissant et sans fioritures derrière Dave Bartholomew, Fats Domino; Lloyd Price, Paul Gayten, Little Richard, Earl King etc... passe pour avoir défini le son du saxophone du Rock'n'Roll.

           


Né à Pittsburgh le 2 juillet 1926, Lee Allen s'installe très jeune à La Nouvelle Orléans et devient très vite une figure incontournable de la scène musicale locale. Sous son nom, Allen a enregistré une œuvre limitée mais excellente qui est intégralement regroupée ici. Il n'a eu qu'un seul "Hit" national avec Walkin' with Mr Lee. A la fin des années 1960, la musique seule ne permet plus à Allen de faire vivre sa famille et il suit alors Earl Palmer sur la Côte Ouest où il travaille dans l'industrie aéronautique tout en se produisant en trio dans les clubs californiens. sa réputation étant grande, il est à nouveau sollicité au moment du Rockabilly Revival des années 1980, enregistre avec les Stray Cats, les Blasters et tourne même avec les Rolling Stones et en Europe avec Fats Domino et jusqu'au Japon!

            Lee Allen meurt d'un cancer à Hawthorne (CA) le 18 octobre 1994.

                                                                        Gérard HERZHAFT

 

            Here's a new volume (4!) in our New Orleans blues series.

            Starting with the exquisite singer Rose Mitchell, interpreter of one of the best versions of the Big Joe Williams classic Baby please don't go. Unfortunately, we know almost nothing about her. She recorded four tracks in New Orleans in 1953, evidently accompanied by Dave Bartholomew and his Orchestra. I've put together three of these tracks, but I'm missing I'm searching. If any of my readers have a copy and would be willing to share the music here, it would be much appreciated. Thanks to our good friends from the South Hemisphere, hwolf and Mike Kradenac, I'm searching, a very rare track, is now here.



             Big Boy Myles (Edgar Earl Myles) was a trombonist and singer born in New Orleans on March 11, 1933. He began his musical career in 1952 as a member of the Sha Weez (or Sha Wees), a 9-piece New Orleans orchestra led by James Sugar Boy Crawford, with whom Myles recorded several sessions as accompanist and occasional vocalist. In 1955, Myles recorded his first featured tracks for Specialty, which, although not huge commercial successes, enabled Big Boy to record quite prolifically until 1961. After this date, he seems to have given up music and settled in New York, where he died on August 10, 1984. The missing title Oh! Mary is now here thanks to our friends hwolf and Mike Kradenac.

             Lee Allen (Lee Francis Allen) is a famous tenor saxophonist from New Orleans, having taken part in dozens of recording sessions where his direct, powerful and unadorned style behind Dave Bartholomew, Fats Domino; Lloyd Price, Paul Gayten, Little Richard, Earl King etc... is credited with defining the saxophone sound of Rock'n'Roll.

            Born in Pittsburgh on July 2, 1926, Lee Allen moved to New Orleans at an early age and quickly became a fixture on the local music scene. Under his own name, Allen recorded a limited but excellent body of work, which is collected here in its entirety. He had only one national “hit” with Walkin' with Mr Lee. By the end of the 1960s, music alone was no longer enough for Allen to support his family, so he followed Earl Palmer to the West Coast, where he worked in the aircraft industry while performing as a trio in Californian clubs. His reputation having grown the world over, he was in demand again during the Rockabilly Revival of the 1980s, recording with the Stray Cats, the Blasters and even touring with the Rolling Stones and in Europe with Fats Domino and as far afield as Japan!

            Lee Allen died of cancer in Hawthorne (CA) on October 18, 1994.

                                                                        Gérard HERZHAFT

 

 NEW ORLEANS BLUES/ Volume 4/ Discography

mardi 15 avril 2025

MOJO BUFORD/ Complete Early Recordings 1963-92

 

MOJO BUFORD/ Complete Recordings 1963-92

 

 

               


George "Mojo" Buford né à Hernando, MS. le 10 novembre 1929 s'est volontiers vanté d'avoir été l' "harmoniciste favori de Muddy Waters" mais beaucoup de ses pairs ajoutaient perfidement "quand tous les autres étaient indisponibles"!

Mojo Buford n'est certes pas un virtuose de l'harmonica et certains soulignent qu'il a parfois du mal à trouver la note juste malgré le nombre impressionnant d'harmonicas qu'il porte en bandoulière! Mais il est puissant, plein de feeling et solide et sa voix éraillée de vétéran des juke-joints fait généralement mouche sur la plupart de ses disques. George a appris très jeune à jouer de l'harmonica auprès de son père, un fan de John Lee "Sonny Boy" Williamson et il se produit dans les rues de Memphis (où la famille s'était installée) tout en vendant des journaux. Venu à Chicago pour travailler en usine en 1952, Buford crée son premier orchestre les Savage Boys qui seront choisis par Muddy Waters pour le remplacer dans les clubs quand le maestro était en tournée. Comme cela se reproduit souvent, les Savage Boys deviennent tout simplement le Muddy Waters Jr Band!


Après le départ de James Cotton du Muddy Waters Blues Band, c'est d'évidence que Buford devient l'harmoniciste du groupe et joue avec Muddy Waters jusqu'en 1962 où, pour des raisons familiales, George Buford part s'installer à Minneapolis, formant les Chi-Fours avec JoJo Williams et Lazy Bill Lucas. Il enregistre sous son nom à partir de 1963 plusieurs albums (au tirage confidentiel) et des 45t qui se vendent surtout localement. A partir de 1967, Buford est rappelé par Muddy Waters et il enregistre alors avec son leader pendant de nombreuses séances et apparaît avec lui dans de nombreux concerts et festivals où ses deux cartouchières d'harmonica font sensation! Il apparaît en leader ou co-leader sur plusieurs albums, particulièrement sur l'excellent "Mojo Buford's Chicago blues Session" produit par Steve Wisner.

Durant les années 1980, Mojo Buford tourne dans le monde entier et enregistre de nombreux albums, souvent de qualité. Il réside alors à Memphis où il joue régulièrement dans les clubs locaux.

Il décède à Minneapolis le 11 octobre 2011.

Nous avons regroupé quasiment tous les enregistrements qu'il a effectués, souvent pour des labels aussi minuscules qu'éphémères, ainsi que ses premiers albums, permettant ainsi d'apprécier une œuvre entièrement dédiée au blues. Seuls trois titres me sont restés introuvables.

                                                                              Gérard HERZHAFT

 


 

George “Mojo” Buford, born in Hernando, MS. on November 10, 1929, boasted that he was “Muddy Waters' favorite harmonica player”, but many of his peers perfidiously added “when everyone else was unavailable”!

Mojo Buford is not a harmonica virtuoso, and some would point out that he sometimes struggles to find the right note, despite the impressive number of harmonicas he slings over his shoulder! But he's powerful, full of feeling and solid, and his hoarse, veteran juke-joint voice usually hits the spot on most of his records. George learned to play harmonica at a very early age from his father, a fan of John Lee “Sonny Boy” Williamson, and performed on the streets of Memphis (where the family had settled) while selling newspapers. Coming to Chicago to work in a factory in 1952, Buford formed his first band, the Savage Boys, who were chosen by Muddy Waters to replace him in the clubs when the maestro was on tour. As it was often the case, the Savage Boys simply became the Muddy Waters Jr Band!

After James Cotton's departure from the Muddy Waters Blues Band, Buford naturally became the band's harmonica player, playing with Muddy Waters until 1962, when, for family reasons, George Buford moved to Minneapolis, forming the Chi-Fours with JoJo Williams and Lazy Bill Lucas. From 1963 onwards, he recorded several albums under his own name (with limited circulation), and 45s that sold mainly locally. From 1967 onwards, Buford was called back by Muddy Waters, and he recorded with his leader for many sessions, appearing with him at numerous concerts and festivals, where his two harmonicas leather belts caused a sensation! He appears as leader or co-leader on several albums, particularly the excellent “Mojo Buford's Chicago blues Session” produced by the top producer Steve Wisner.

During the 1980s, Mojo Buford toured all over the world, recording numerous albums, many of them of high quality. He then moved to Memphis, where he played regularly in local clubs.

He died in Minneapolis on October 11, 2011.

I've gathered together virtually all the recordings he made, often for labels as tiny as they were short-lived, as well as his first albums, enabling us to appreciate a body of work entirely dedicated to the blues. Only three titles are still unavailable to me.

                                                               Gérard HERZHAFT

MOJO BUFORD 1963-92/ Discography

Thanks to our generous friend Steve W. here are two missing titles from my compilation:

BUFORDM21A It was early in the morning/ BUFORD32A Birdnest on the ground

Thanks to our friend Benoit Blue Boy (a top notch harp player on his own) here is a track by Mojo Buford coming from a Muddy Waters odd album recorded in Montreal in 1967. Plus a live session from 1974 that has popped up on another blog said to complete my Mojo Buford Complete Recordings (Studio in fact) without any mention of Blue Eye.

BUFORD++




 

mercredi 26 mars 2025

LIGHTNIN' SLIM 1954-65

 

LIGHTNIN' SLIM 1954-65

 

         


   De Saint Louis où il naît le 13 mars 1913 à Baton Rouge où sa famille s'est installée quand il était tout jeune, Otis Hicks apprend la guitare en écoutant les disques de Lightnin' Hopkins, à plus de 30 ans! Il se produit dans les tavernes de la capitale de la Louisiane au sein d'un grand orchestre de Rhythm & Blues. C'est cette formation que le DJ noir, Ray Meaders dit Diggy Do, présente au producteur J.D. Miller, alors le seul producteur-éditeur-arrangeur-propriétaire de studios de la région. Miller juge l'orchestre très médiocre mais s'arrête sur le guitariste ultrabasique qui se fait même nommer "Lightnin" pour son affinité avec Hopkins.

            Le lendemain, Miller enregistre Otis Hicks, rebaptisé Lightnin' Slim, en raison de son apparence élancée en compagnie de l'harmoniciste Wild Bill Phillips. Cette séance mémorable donnera l'extraordinaire Bad luck, un vrai petit succès qui deviendra, longtemps après, Born under a bad sign via Booker T. & the MG's! Bad luck signale les débuts du Swamp blues, cette atmosphère à ras-de-terre avec une interaction guitare-chant-harmonica sur un rythme paresseux. Avec des effets fréquents de percussion, c'est un des styles de blues les plus évocateurs: le cri du crapaud-buffle semble retentir; on croirait presque entendre le clapotis des marécages. Lightnin' Slim sera ensuite associé à d'autres bluesmen profonds de Louisiane comme Lazy Lester puis Whisperin' Smith. Avec sa voix lente et rocailleuse, au long accent traînant, sa capacité à transformer n'importe quel blues en une pièce personnelle et haute en couleurs, Lightnin' Slim grave une œuvre splendide, une des toutes meilleures du blues de l'après-guerre. La plupart de ses titres sont dominés par un formidable sens théâtral et un humour dévastateur. Consécration de son originalité: Lightnin' Hopkins, celui qu'il imitait, reprendra deux morceaux de Slim: My starter won't start et It's mighty crazy.

           

Photo © Gérard Herzhaft

Contrairement à son compère Slim Harpo, Lightnin' Slim n'a pas connu de grand succès national mais le public noir sudiste lui a toujours été fidèle. Après 1966, Slim qui avait détruit un camion appartenant à Miller dans un accident de la route prend peur et s'exile à Detroit. Ce n'est qu'en 1972 que Fred Reif le (re)découvre et le sort de l'usine où il travaillait. En compagnie de Whisperin' Smith, Lightnin' entreprend une nouvelle carrière en Europe et apparaît, brillant, aux sommaires de l'American Folk Blues Festival 1972, de l'American Blues Legends et au festival de Montreux, accompagné par les Aces. Ses manières rurales immanquables, parlant lentement, marchant lentement comme sur des coussins d'air buvant cul sec, sa formidable présence sur scène et ses accoutrements - ce bonnet de fourrure vissé sur le crâne sous les spotlights! - lui assurent une brève mais forte popularité auprès du public européen.

            Sa prestation à Montreux en 1972 est particulièrement mémorable. Les organisateurs avaient décidé de faire accompagner Lightnin' Slim et Whispering Smith par les Aces plus Lafayette Leake. Ces derniers dont les manières urbaines étaient aux antipodes des Louisianais n'avaient en plus jamais entendu parler de ces musiciens qu'ils regardaient avec inquiétude et demandaient aux fans européens d'où sortaient ces deux lascars et s'ils savaient vraiment jouer!!! Le résultat, heureusement enregistré, dément ces appréhensions.

            Lightnin' Slim devait revenir en Europe mais hélas son décès inattendu le 27 juillet 1974 à Detroit l'empêcha de profiter de ce nouveau public.

            Nous avons regroupé ici la totalité (ou presque) des enregistrements effectués par Lightnin' Sim entre 1954 et 1965, essentiellement pour le producteur J.D. Miller. Manquent quelques fragments de titres apparus sur certaines anthologies mais qui sont visiblement des bouts de morceaux déjà édités par ailleurs.

            La discographie de Lightnin' Slim comme celle de tous les enregistrements effectués par Miller à Crowley est loin d'être entièrement fiable. Cela est d'abord dû aux méthodes de Miller qui conservait énormément de prises mais qui n'était guère rigoureux quant à ses archives. Beaucoup de prises alternatives ont été déterrées par l'excellent critique Bruce Bastin, historien du blues et directeur du label Flyright lors de ses séjours à Crowley. En l'absence de mentions écrites, de présence de musiciens il a tenté de reconstituer les dates et les noms des accompagnateurs. J'avais moi-même été à Crowley rencontrer J.D. Miller et son fils Mark – qui dirigeait de facto les labels – en 1981-82 et, lorsque je demandais pourquoi il n'avait pas tenu des archives discographiques rigoureuses, Miller m'avait répondu " Quand on les a enregistrés, ces bluesmen étaient considérés comme des marginaux, fainéants et passablement alcooliques. Le but était de fournir les jukeboxes des bars pour la population noire qui raffolait de ce type de blues. Personne n'imaginait alors que quelqu'un s'intéresserait à eux de façon "sérieuse", encore moins en Europe...

            L'œuvre de Lightnin' Slim est magistrale et place le bluesman au sommet de la pile des bluesmen sudistes. Je l'ai découvert en 1964 en achetant en Angleterre un LP qu'il partageait avec Slim Harpo ("A long drink of blues"). A l'époque, ce disque comme plusieurs anthologies du label Excello constituait une bonne partie du répertoire des groupes de blues anglais comme les Rolling Stones! Depuis cette date, j'avoue qu'il ne se passe par de longs intervalles entre les moments où j'écoute avec le même ravissement Lightnin' Slim et ses compagnons de ce qu'on appelle communément aujourd'hui le Swamp blues.



                                                                       Gérard HERZHAFT

 


           


Born on march 13 1913 in Saint Louis but raised in Baton Rouge (La), Otis Hicks worked for years as a sharecropper and tractor driver on plantations while being attracted by the blues and particularly the guitar of Lightnin' Hopkins.

                In fact, Otis started to play guitar quite late in his life, around 1953, but soon was heard on several R&B local bands. Thanks to the famous DJ Diggy Do (Ray Meadows), Otis was brought to the attention of producer J.D. Miller who, impressed by the low down blues of Hicks, took him into his Crowley recording studio and issued records under the moniker Lightnin' Slim that he created for Otis Hicks.

                In 1954, Bad luck was a local hit for Slim and Miller, the first record of a long decade of some wonderful and most witty, gritty, low down and dirty blues to come off of this area. If other Miller's artists waxed remarkable blues, it is undoubtedly with Lightnin' Slim that the so called Swamp blues peaks at its all-time swampiest. Listen to some of his extraordinary sides issued on the Excello label during the 50's and early 60's and you are transplanted from your armchair to the Louisiana bayou land where you can hear the croaks of the frogs and the swash of the swamp. Another Hoodoo man blues later and you'll probably even feel the mosquitoes biting your skin!

                In 1966, the down home blues was not selling anymore in the USA, so Slim moved to Detroit to work in a car factory. But his reputation was very high among the European blues buffs, particularly in England where his records were the inspiration for a lot of rock groups. So in 1972, Fred Reif who had found Slim in Detroit persuaded him to bring his Swamp blues overseas, alongside his old partner harmonica player Whispering Smith.

                Slow walking, slow talking, hard drinking, with some improbable get-ups, Slim seemed to be for the young Europeans the archetype of the Southern bluesman. He was a big success everywhere and enjoyed a lot to be treated like a star, surrounded by young ladies and sipping good scotch or even (better?) French cognac.

                Slim and Smith gave one of their most memorable concert on the venerable jazz festival of Montreaux in Switzerland. They had to be backed by the Aces (Myers brothers, Below and Lafayette Leake) who had never heard of those Louisianan down home bluesmen and were very worried about their musicianship and their ability to play anything or even stand on stage with all the alcohol they had drunk since the afternoon. A coterie of French blues fans had to reassure them before they entered stage.

                There were plans for Slim to return quickly on those shores and to tour extensively everywhere in Europe. But he died unexpectedly on 27 July 1974 in Detroit.

                The discography of Lightnin' Slim, like that of all Miller's Crowley recordings, is far from entirely reliable. This is due first and foremost to Miller's methods: he kept an enormous number of takes, but was hardly rigorous in his archiving. Many alternative takes were unearthed by the excellent critic Bruce Bastin, blues historian and director of the Flyright label, during his visits to Crowley. In the absence of any written mention of dates or the presence of musicians, he tried to reconstruct dates and names of accompanists. I myself went to Crowley to meet J.D. Miller and his son Mark - who de facto ran the labels - in 1981-82 and, when I asked J.D. why he hadn't kept rigorous archives records, Miller replied, “When we recorded them, these bluesmen were considered marginal, lazy and fairly alcoholic. The aim was to supply the jukeboxes in the bars for the black population, who loved this type of blues. At the time, no one imagined that anyone would take a “serious” interest in them, least of all in Europe..."

                Lightnin' Slim's work is masterful, and places him at the top of the pile of Southern bluesmen. I discovered him in 1964 when I bought an LP in England that he shared with Slim Harpo (“A long drink of blues”). At the time, this record, like several anthologies on the Excello label, formed a large part of the repertoire of English blues bands like the Rolling Stones! Since then, I confess that there are not long intervals between listening with the same delight to Lightnin' Slim and his companions of what is now commonly known as Swamp blues.

 

                                                                                              Gérard HERZHAFT

mercredi 19 mars 2025

GUS JENKINS/ Complete Recordings

 

GUS JENKINS/ Complete Recordings

           

Né à Birmingham (Alabama) le 23 mars 1932, Augustus D. "Gus" Jenkins a appris le piano sous l'influence de sa mère et des disques de Walter Davis. Très jeune, il joue dans des bars locaux et est embauché par le spectacle itinérant d'Atlanta, Sammy Green's Hot Harlem Review qui comprendra aussi Big Mama Thornton.

            A la fin des années 40, Gus décide de faire une carrière personnelle et s'installe à Chicago où il attire l'attention des frères Chess pour lesquels il fait ses premiers enregistrements en 1953 (accompagné de Big Walter Horton!) dans un style proche de celui de Walter Davis.
            La fin de l'année 1953 le voit déjà à Los Angeles où il trouve des engagements dans des clubs et enregistre à nouveau pour de nombreux labels de la Côte Ouest comme Specialty, Combo, Cash et Flash. Il s'essaie à divers styles de blues, imitant Howlin' Wolf (sous le nom de The Young Wolf!), dans un style plus proche des pianistes comme Charles Brown en tant que Little Temple ou Piano Bo et derrière sa femme Mamie Reed (Mamie Perry). Mais c'est avec son instrumental Tricky, produit par Charlie Reynolds en 1956 (sous le nom de Gus Jinkins!) qu'il obtient son premier succès commercial. Les instrumentaux de plus en plus Funky (a la Ramsey Lewis) où Gus joue du piano ou de l'orgue se succèdent alors (Spark PlugPayday shuffle...) sans renouveler le succès de Tricky.
            Il fonde son propre label Pioneer en 1959, enregistre plusieurs obscurs bluesmen californiens ainsi que lui-même abondamment, tentant de suivre les courants de la musique noire. En 1964, il obtient un nouveau succès local avec l'instrumental Chitlins qui sera alors repris par Tower, une filiale de Capitol.
            Malheureusement, Gus Jenkins (qui se fait désormais appeler Jaarone Pharaoh) abandonne la musique à la fin des années 1960. Il décède, quasiment oublié de tous le 22 décembre 1985 à Los Angeles, laissant une œuvre diverse et de qualité.
            Merci à tous ceux qui nous ont permis de rassembler les enregistrements de Gus Jenkins. 
                                                                       Gérard HERZHAFT

            Born on 23d March 1932 in Birmingham (Alabama), Augustus D. "Gus" Jenkins has learned to play piano at an early age under the tutelage of her keyboard mother and the strong influence of Walter Davis' records. He started to play in local clubs before joining, still a teenager, several itinerant Shows, namely Atlanta's Sammy Green's Hot Harlem Review who also featured his fellow Alabamian Big Mama Thornton.
            At the end of the 1940's, Gus came to Chicago to try his luck, played in several clubs and even got a Chess recording session in 1953, backed by Big Walter Horton. But feeling (rightly) that his own style was more suitable to West Coast ears, he ended in Los Angeles where he found many opportunities in clubs, lounges and recording sessions for several Californian labels (Specialty, Combo, Cash, Flash). Seeking the success, he recorded on several blues or R&B genres, mostly in a Charles Brown's style but also as a credible Howlin' Wolf impersonator under the "Young Wolf" moniker as well as Little Temple or Piano Bo! He also backed his wife Mamie Reed/ Mamie Perry on some excellent records. Finally, this is with a pre-Funky instrumental (a la Ramsey Lewis), Tricky, recorded for Charlie Reynolds in 1956 that he got his first real hit. Henceforth, alongside with blues and ballads, he waxed many instrumental of this kind, playing either piano or organ (Spark plugPayday shuffle) but without succeeding commercially.
            In 1959, Gus Jenkins founded his own Pioneer label, recording several excellent obscure L.A. bluesmen as well as many tracks of his own. In 1964, another instrumental named Chitlins created some local stirs and, taken over by the Tower label (a Capitol subsidiary), it became another last hit for Gus.
            Unfortunately, Gus Jenkins (who renamed himself Jaarone Pharaoh) gave up the music in the late 1960's and died in Los Angeles on 22nd December 1985, largely unknown outside a small number of blues buffs around the world. He leaves us a diverse and mostly very good works.
            Thanks a lot to all those who helped to gather those tracks.


                                                                       Gérard HERZHAFT