INDIANAPOLIS COUNTRY BLUES Vol. 2

INDIANAPOLIS COUNTRY BLUES

Volume 2

           

Voici donc un deuxième volume consacré à la scène souterraine mais réelle du Country blues joué à Indianapolis jusque dans les années 1970 par un petit groupe de vétérans et leurs émules.

            Tout d'abord quatre titres supplémentaires par le chanteur et guitariste John Tyler (J.T.). Adams qui ne se trouvent pas sur l'album Bluesville qui lui avait été consacré. Il y est encore une fois accompagné de façon remarquable par Shirley Griffith (1908-74) dont on présente aussi quatre titres en vedette qui, eux non plus ne figurent sur aucun de ses deux albums.

            Pete Franklin (Edward Lamonte Franklin) est un natif d'Indianapolis (1928-75) qui a appris très jeune guitare et piano avec les musiciens de la ville dont Scrapper Blackwell. Dans les années 1940, il part tenter sa chance à Chicago, enregistre quatre titres en vedette en 1949 et accompagne sur disque Saint Louis Jimmy, Jazz Gillum, John Brim et Sunnyland Slim. Mais la vie à Chicago ne lui convient guère et il retourne à Indianapolis où il travaille en usine tout en jouant sporadiquement le blues. Il est lui aussi "découvert" par Art Rosenbaum et grave un album pour Bluesville en 1961. Les trois titres présentés ici ne figurent pas dans cet album.

            Bertha Lee Jones et James Easley sont aussi des musiciens "amateurs" qui gravitaient autour de Blackwell et autres.

           

Enfin James "Yank" Rachell (1910-97) est juste un résident d'Indianapolis depuis les années 1940. Il est un des fondateurs du "Brownsville blues", formé autour de son ami Sleepy John Estes qu'il a accompagné constamment sur scène et sur disque. Yank est surtout connu pour cela ainsi que par le fait qu'il est un des rares mandolinistes du blues. Mais son rôle dans l'émergence d'un Chicago blues orchestral est tout aussi important et les titres qu'il a enregistrés en 1941 pour Bluebird en compagnie de John Lee "Sonny Boy" Williamson (notamment ses compositions Hobo blues, Army man blues ou Ludella reprises par Jimmy Rogers ou John Lee Hooker) avec un subtil entrelacs guitare / harmonica et une forte affirmation du rythme annoncent très nettement ce que feront plus tard Muddy Waters et Little Walter.

            Les titres de cette anthologie sont bien davantage dans le style Country blues de Brownsville et débordent de feeling et d'émotion.

                                                                       Gérard HERZHAFT

            In this second volume dedicated to the Indianapolis Country blues, there are four more excellent titles (not in any LP under their names) by J.T. Adams and Shirley Griffith (1908-74), a welcome add to their legacy.

            Pete Franklin (Edward Lamonte Franklin) (1928-75) was born in Indianapolis and knew quite well Scrapper Blackwell, learning to play guitar and piano. In the 40's, Pete went to Chicago to try his luck, recorded four titles for Victor in 1949, played also in the studio behind Jazz Gillum, Saint Louis Jimmy, John Brim or Sunnlyand Slim. But tired of the hectic Chicago life, he went back to Indianapolis where he played the blues only for house parties and friends. "Discovered" by Art Rosenbaum, he waxed a good Bluesville LP and three more titles. Those three are featured here.

            Bertha Lee Jones and James Easley are also part time blues musicians that gravitated around Blackwell et al.

            James Yank Rachell (1910-97) is certainly not a representative of the "Indiana Country blues" style, becoming just a resident of this town during the war years. Yank is mostly well known for being a major force behind the Brownsville blues of his friend Sleepy John Estes with whom he played and recorded extensively. He is also renowned as one of the few blues mandolin players. But Yank has also been an important figure of the then emerging Chicago blues bands. The records he made in 1941 with John Lee "Sonny Boy" Williamson with intertwining guitar and harmonica, a strong rhythm anticipate what Muddy and Little Walter will do later on. Some of his compositions like Ludella, Hobo blues or Army man blues will become classics after the war when recorded by others like Jimmy Rogers or John Lee Hooker. But his sessions featured here are much more in the Brownville blues of his youth and are full of deep blues feeling.

                                                           Gérard HERZHAFT

Indianapolis Country blues Vol. 2

INDIANAPOLIS COUNTRY BLUES

Volume 2

J.T. Adams, vcl/g; Shirley Griffith, g. . Indianapolis, In. 1960

01. Kill it Kid

02. The Hop joint

J.T. Adams, vcl/g; Shirley Griffith, g. Indianapolis, In. 1 juin 1966

03. I don't feel welcome

04. Kentucky guitar blues

Shirley Griffith, vcl/g; J.T. Adams, g. Indianapolis, In. 1960

05. Maggie Campbell

06. Saturday blues

07. Indianapolis jump

08. Big road blues

Pete Franklin, vcl/g/pno. Indianapolis, In. 24 décembre 1963

09. Lowdown dirty ways

10. The fives

11. Penal Farm blues

Bertha Lee Jones, g. Indianapolis, In. 24 décembre 1963

12. Spanish blues

James Easley, vcl/hca; Pete Franklin, g; Raymond Holloway, g. Indianapolis, In. 17 juin 1961

13. Big leg woman

Yank Rachell, mdln; Shirley Griffith, g. Indianapolis, In. 17 juin 1964

14. Mandolin Stomp

Yank Rachell, vcl/g/mdln; Mike Stewart, g on *. Indianapolis, In. 1972

15. Tappin' that thing*

16. Pack my clothes and go

17. Skinny woman blues

18. Matchbox blues

19. Texas Tony*

20. Des Moines, Iowa

21. Shotgun blues*

22. Sugar Farm blues

23. Diving duck blues*

24. Wadie Green

25. Peachtree blues

INDIANAPOLIS COUNTRY BLUES

INDIANAPOLIS COUNTRY BLUES

Volume 1

           

Indianapolis a abrité une importante scène du blues dans les années d'avant-guerre, autour du pianiste Leroy Carr et du guitariste Francis "Scrapper" Blackwell que le producteur et boutiquier Mr Guernsey a eu la géniale idée d'associer. En fait, par bien des côtés, le tandem Carr/ Blackwell qui a lancé la mode du duo piano/guitare ayant tant prospéré dans le blues d'avant-guerre, a créé le blues urbain.

            Après la guerre, plus personne ne s'intéresse au blues d'Indianapolis qui semble avoir disparu avec la mort de Leroy Carr. Mais à la fin des années 50, Art Rosenbaum (venu vivre dans cette cité en 1947), commence à faire ses recherches sur le folk et le blues. Il ne tarde pas à tomber sur une scène souterraine du blues avec un Scrapper Blackwell toujours bien vivant et qui a agrégé autour de lui un groupe de bluesmen venus du Sud et qui jouent régulièrement pour voisins et amis. Rosenbaum enregistre tous ces musiciens aujourd'hui quelque peu oubliés et dont les disques sont devenus des raretés.

         

Brooks Berry & Blackwell

   Dans ce volume 1, nous trouvons la chanteuse Brooks Berry née à Sturgis (Kentucky) en mars 1915. Elle vient vivre à Indianapolis avec sa mère et devient une fan de Leroy Carr et Scrapper Blackwell qu'elle vient voir jouer chaque fois qu'elle peut (et en trichant sur son âge). Durant les années 30 et 40, Brooks chante souvent accompagnée du piano ou de la guitare de Blackwell mais vit essentiellement de ses maigres revenus de femme de ménage. Bien que récalcitrante à l'idée d'enregistrer, Brooks a été convaincue par Scrapper. En 1959 et 1961, elle grave deux belles séances qui paraîtront sur un album Bluesville aujourd'hui introuvable. Elle apparaît aussi en public dans différents clubs folks ou sur des campus universitaires. Mais elle arrête sa carrière de blueswoman après l'assassinat le 6 octobre 1962 de son ami Blackwell. On ne sait pas ce que cette chanteuse profonde et émouvante est ensuite devenue.

            Le chanteur et guitariste John Tyler (J.T.). Adams est un autre nom obscur de la scène d'Indianapolis. Né à Morganfield (Kentucky) le 17 février 1911, il a appris à jouer le blues avec son père qui était un musicien local d'un certain renom. J.T. s'installe à Indianapolis en 1941, trouve un travail chez Chrysler. Même s'il a connu Scrapper Blackwell dès son arrivée à Indianapolis, étant déjà un guitariste accompli, il n'a été que peu influencé par Blackwell. En 1960, il est lui aussi "découvert" grâce à Blackwell et enregistre un disque en compagnie d'un autre nom important du blues d'Indianapolis Shirley Griffith. Leurs deux guitares s'entremêlent de belle façon sur ces titres eux aussi fort rares. Comme pour Brooks Berry, on ne sait pas vraiment ce que J.T. Adams est devenu.

            Shirley Griffith (1908-74) a enregistré deux disques (introuvables eux aussi) que l'on peut maintenant entendre grâce à l'excellent blog Don't ask me I don't know.

            Merci de vos commentaires. Et peut-être à un volume 2 à Indianapolis!

                                                                       Gérard HERZHAFT

            Before the war, Indianapolis had a quite strong blues scene but only two major figures, piano man Leroy Carr et ace guitarist Francis "Scrapper" Blackwell. When a local storeowner and producer, Mr Guernsey teamed the two bluesmen, he not only created a powerful duo but invented a formula (piano and guitar together) that in many ways launched what can be called "urban prewar blues".

            But in the 1940's, even if the black sections were flooded with new migrants from nearby States like Kentucky who played and sang their blues, Indianapolis, lacking any recording studio, was no longer featured on the map of the blues.

            It took the end of the 1950's and Art Rosenbaum, a young folk and blues fan who came to live in Indianapolis in 1947, to "rediscover" Scrapper Blackwell who was still playing his old blues style for house parties and friends. He had aggregated around him quite a handful of Country bluesmen that very fortunately Rosenbaum recorded between 1959 and 1962. But those blues records are very hard to find, most having never been reissued in any form and having sold very poorly.

Shirley Griffith

            In this volume 1, we found the singer Brooks Berry (born in Sturgis, Ky on march 1915). As she settled in Indianapolis with her mother, she befriended with Leroy Carr and Scrapper Blackwell and went to see and hear them each time she could (very often cheating upon her real birthdate!). During the 40's and 50's, she was quite often singing accompanied by her friend Blackwell, whether on the guitar or the piano. But it was mainly a hobby for her for she had to make a meagre living as a housekeeper. Although reluctant, she nevertheless waxed two gripping sessions in 1959 and 1961, appeared in a few college campuses and folk clubs but gave up the blues when her friend Scrapper was tragically murdered on october 6th, 1962. We don't know what happened to her after that.

            Singer and guitarist John Tyler (J.T.) Adams is another quite obscure name. Born in Morganfield, Ky on February, 17th, 1911, he learned the blues with his father who was a name in the local juke joints. J.T. came to Indianapolis in 1941, working at Chrysler's and playing the blues in the local clubs and parties. He also befriended with Blackwell but, being already an accomplished blues guitarist, he wasn't as strongly influenced by the local maestro than the others. But thanks again to Scrapper, he recorded some sides accompanied by another excellent local guitarist Shirley Griffith (1908-1974). Their two guitars intertwine each other brilliantly, giving an excellent but unfortunately only session. We don't know what happened to J.T. Adams after these recordings.

            Griffith recorded two more superb LP's under his name that never resurfaced in the digital era. But you now can hear them on the first rate blog Don't ask me...

            All your comments and feedbacks are most welcomed. If possible, I'll try to make a volume 2 of more Indianapolis blues!

Gérard HERZHAFT

Indianapolis Country Blues Vol. 1

INDIANAPOLIS COUNTRY BLUES

Volume 1

Brooks Berry, vcl/g on *; Scrapper Blackwell, g/pno. Indianapolis, In. décembre 1959

01. Cold blooded murder

02. Blues and trouble

03. I'm gonna move to Kansas City

04. Sun burnt all my cotton*

Brooks Berry, vcl; Scrapper Blackwell, g/pno. Indianapolis, In. juillet 1961

05. My man is studyin' evil

06. Bama bound

07. Can't sleep for dreaming

08. Life ain't worth living

09. Blues is a feeling

10. How long

J.T. Adams, vcl/g; Shirley Griffith, g. Indianapolis, In. 1960

11. A blues

12. Blind Lemon's blues

13. Bright street jump

14. Indiana Avenue blues

15. Kansas City

16. Matchbox blues

17. Naptown boogie

ROBERT RICHARD & WALTER MITCHELL: Detroit Blues Masters Vol. 2

ROBERT RICHARD/ WALTER MITCHELL

Detroit Blues Masters 2

           

La scène du blues de Detroit était extrêmement importante et foisonnante durant les années 1940-50, les besoins industriels de la guerre ayant drainé vers l'industrie automobile dominante à Detroit quantité de migrants noirs de tout le Sud.

            Après Bobo Jenkins, attardons-nous sur quelques harmonicistes réputés de la ville.

            Robert Richard (né le 4 octobre 1924 à Cartersville (Ga)) a appris guitare et harmonica auprès de son oncle, un bouilleur de cru réputé dans la région qui a eu maille à partir avec la Mafia de Chicago! Il vient travailler à Detroit en 1942 avec son frère Howard, lui aussi un chanteur et guitariste. Les frères Richard se font vite une place dans la scène blues bourgeonnante de Hastings Street. Robert enregistre dès 1948, soit en vedette soit

accompagnant l'harmoniciste Walter Mitchell avec lequel il se lie d'amitié. Robert Richard orne d'ailleurs de son jeu d'harmonica, substantiellement dérivé de celui de John Lee "Sonny Boy" Williamson, un grand nombre de séances d'enregistrement qui ont lieu à Detroit. Il devient aussi un membre permanent du Blues Band de Bobo Jenkins qui connaît un succès assez important dans les années 1950. Accompagnant Bobo dans les studios Chess, Robert enregistre une poignée de titres en vedette qui n'ont hélas jamais été édités. Le blues passant de mode auprès des jeunes noirs durant les 60's, la scène de Detroit est particulièrement touchée, surtout que Hastings Street qui abritait quantité de clubs noirs, est fortement transformée par des plans de rénovation urbaine. Robert Richard abandonne alors la musique. Heureusement, il est redécouvert par George Paulus qui, en 1975 et 1977, lui fait enregistrer un excellent album acoustique pour son label Barrelhouse. Mais ce disque se vend très mal et Richard retourne à l'anonymat. On ne sait même pas quand et où il est probablement décédé.

           

Walter Mitchell (né le 19 mars 1919 à Pickens, Ark) a gagné Detroit dès 1926, jouant déjà de l'harmonica. Durant les années 30, il parcourt les Etats du Sud (Arkansas, Louisiana et Texas), jouant et chantant sous le nom de Little Walter (en raison de sa petite taille), bien avant Walter Jacobs. Incorporé en 1942, il fait la guerre dans le Pacifique et, blessé grièvement à la jambe, il se fixe en 1944 à Detroit, fondant ses Boogie Blues Boys en compagnie de son cousin le guitariste L.C. Green. Mitchell enregistre en 1948 en compagnie de Robert Richard et du pianiste Boogie Woogie Red sous le nom de Little Walter Jr. Il participe à plusieurs séances et orchestres de Detroit et grave encore trois titres en 1954. Retrouvé à Toledo par des chercheurs britanniques, Mitchell a participé modestement à la nouvelle scène du blues de Toledo où il décède le 10 janvier 1990. Les six titres que nous proposons ici reprèsentent la totalité des morceaux qu'il a gravés sous son nom bien qu'il ait affirmé avoir enregistré pour plusieurs autres labels.

            Enfin, Sam Kelly n'a enregistré qu'un seul titre (!), le somptueux Rambling around blues et demeure un complet inconnu. Il a été plusieurs fois affirmé que Sam Kelly n'était autre que Walter Mitchell.

                                                                       Gérard HERZHAFT

After Bobo Jenkins we are going to deal with two more important Detroit bluesmen.

            Robert Richard (born in Cartersville, Ga. on octobre 4th, 1924) learned the guitar and the harmonica with his uncle, a quite famous bootlegger who had troubles with the Chicago Mafia! Robert, like a lot of other southerners, came to work in the automobile industry in 1942. With his brother Howard (himself a good singer and guitarist), Robert is quite quickly a steady member of the blues fraternity who play in the numerous Hastings Street clubs. Robert acquires a strong reputation with his powerful harmonica style largely derived from John lee "Sonny Boy" Williamson's. He records with Walter Mitchell and pianist Boogie Woogie Red in 1948, then is featured as a sideman on many Detroit recording sessions, particularly with Bobo Jenkins (whose band he is a permanent member). He waxes some sides under his name for Chess in Chicago but those titles unfortunately are still unissued! After the blues becomes outfashioned among the young black public in the 60's and the once thrieving Hastings Street bluescene diseppears completely, Robert Richard gives up the music. But he is rediscovered by George Paulus who records him in 1975 and 1977 for an excellent all

cf: Don't aske me...

acoustic LP. But this album sells very poorly and Richard drifts in obscurity. We don't even know the date and place of his probable death.

            Walter Mitchell (born in Pickens, Ark on march 19th, 1919) comes to Detroit with his mother in 1926 already playing the harmonica! He hoboes everywhere in the Southern States during the 1930's, playing and singing the blues under the name Little Walter according to his diminutive stature (before Walter Jacobs). Drafted in 1942, Walter is badly wounded in the leg on the Pacific front and discharged in 1944, he settles permanently in Detroit, making a living from his music, frequently in company of his cousin, the singer and guitariste L.C. Green. Although he has been quite often in the Detroit studios as a sideman, Walter made only two sessions under his name, first in 1948 with Robert Richard and another in 1954. He relocates in Toledo during the 60's where he is interviewed by some British researchers for the Blues Unlimited magazine. That allows him to make some great appearances in Toledo. He dies there on january 10th 1990.

            Last but not least, harp player and singer Sam Kelly waxed only one title, the stupendous Rambling around blues. Sam is a complete unknown but it has been strongly suggested that Sam Kelly was in fact a nom de disque for none other than Walter Mitchell.

                                                           Gérard HERZHAFT

Peter Diederichs has sent me a message about the Walter Mitchell tracks on my compilation:
Here it is:
"The titles 4-6 in Detroit Blues Masters Vol. 2 always irritated me, unfortunately they are not by Walter Mitchell.
No. 4 “Watercoast Blues”: here we have “4 O’Clock Blues” by The Blues Rockers.
No. 5 “Low Down Dirty Shame”: here we have “Don’t Make Me Cry” by Dave Parker.
No. 6 “Shady Land Blues”: here we have “Got Nobody To Tell My Troubles To” by Calvin Frazier.
Thanks for the search and the tip
The links of those three "right" tracks are here

 

DETROIT BLUES MASTERS Volume 2

Walter Mitchell, vcl/hca; Robert Richard, hca; Boogie Woogie Red, pno; Little George, bs. Detroit, Mi. 1948

01. Stop messing around

02. Pet milk blues

03. Broke and hungry

Walter Mitchell, vcl/hca; band. Detroit, Mi. 1954

04. Watercoast blues

05. Low down dirty shame

06. Shady land blues

Sam Kelly, vcl/hca; Robert Richard, hca; L.C. Green, g. Detroit, Mi. 1953

07. Rambling around blues

Robert Richard, vcl/hca; Wlter Mitchell, hca; Boogie Woogie Red, pno; Little George, bs. Detroit, Mi. 1948

08. Cadillac woman

09. Wig wearing woman

10. Wigwam woman

11. New York Central

12. Root hog

13. Baby please don't go

Robert Richard, vcl/g; Howard Richard, vcl/g. Detroit, Mi. 1959

14. Drunk driver's coming

Stolen property

Stolen property can now be heard here
https://www.youtube.com/watch?v=npAPjauNWEg
Thanks to Ksdaman for the info and BobSeger1981 for making it available.

CHICAGO/ The Blues Yesterday Vol. 5

CHICAGO/ The Blues Yesterday Volume 5

            

 Ce nouveau volume de cette collection propose de mettre le projecteur sur plusieurs artistes de Chicago plus ou moins mal connus.

            Le producteur/arrangeur/chanteur et guitariste Al Perkins, né le 1er août 1930 à Brookhaven (Mississippi) a connu un certain succès dans les années 60, enregistrant un certain nombre de titres entre blues et soul pour des labels de Chicago (C.J., USA...), Detroit et Memphis (Hi). Excellent compositeur, il est l'auteur en particulier du savoureux Homework (que nous proposons ici dans un superbe duo avec la chanteuse de Soul Betty Bibbs), un titre connu surtout grâce aux versions de Otis Rush et encore davantage de Fleetwood Mac. Perkins a aussi été un DJ important de la scène de Detroit, ville où il semble s'être aussi adonné à des activités moins licites qui lui ont hélas valu d'être abattu en pleine rue le 13 février 1983.

            Nous incluons aussi ici (merci à Jose Yrrabera) le 45t Duke très rare de Otis Rush (Homework/ I have to laugh) qui n'a jamais été réédité. Durant cette séance, Otis a aussi gravé plusieurs titres supplémentaires restés dans les tiroirs mais qu'on aimerait pouvoir un jour entendre! Otis est aussi très présent sur Cleo's back par le saxophoniste tenor Abb Locke enregistré en 1983.

            Le chanteur et guitariste Grover Pruitt a longtemps été considéré

comme un artiste blanc. Il est en fait un bluesman noir de Chicago dont Mean train de 1959 est devenu un classique du Rockabilly. Pruitt a ensuite vécu en Californie, le temps d'enregistrer un 45 tours introuvable (Chain gang farm... Si quelqu'un le possède, une copie .mp3 serait la bienvenue!) puis est revenu à Chicago, gravant encore un (lui aussi fort rare) 45t pour le label Salem que nous proposons ici. Il a refait surface il y a quelque temps, jouant sporadiquement dans certains clubs de Chicago... On aimerait que quelqu'un puisse l'interviewer et, encore mieux, lui faire enregistrer un album!

            Enfin, voici deux chanteuses entre blues et Soul qui n'ont fait qu'un tour sur la scène musicale de Chicago. Carol Ford (accompagnée de Mighty Joe Young et Lafayette Leake) délivre un formidable Run baby tandis que Cleo Randle - toujours en compagnie de Mighty Joe - chante aussi deux beaux blues. Si Carol semble avoir complètement disparue, Cleo a continué une carrière modeste de chanteuse de Gospel.

            Merci encore à tous ceux qui, constamment, acceptent de partager leurs rares enregistrements originaux: Alain M., Pierre Monnery, Hartmut Münnich, Paul de Bruycker, Jean Ballerin et bien sûr Jose, Fonsoul et d'autres...

            Comme d'habitude, toutes vos remarques sont les bienvenues et me permettent de savoir si ce travail est utile...

                                                                       Gérard HERZHAFT

            This 5th volume of our Chicago/ The blues yesterday series starts with the singer/guitarist/producer Al Perkins (born august 1st 1930 in Brookhaven, Ms) who enjoyed some success during the 60's with his brand of blues and Soul. He waxed some 45s for several Chicago (USA, C.J.), Detroit and Memphis (Hi) labels, particularly his duet with Soul singer Betty Bibbs, Homework, his own composition that has been made famous through versions of Otis Rush and Fleetwood Mac. A noted Detroit DJ, Perkins seemed to deal also with other more underground businesses and, for that, was shot to death in the streets of Detroit on February 13th, 1983.

            Thanks to our friend Jose Yrrabera, we can post the very rare Otis

Rush's Duke 45 (Homework/ I have to laugh). Unfortunately, Otis recorded also several other titles during this session that are laying in some vaults to the despair of blues buffs from all over the world! We also have included in this anthology Cleo's back from 1983 by saxophonist Abb Locke in which Otis takes a superb guitar solo.

            Grover Pruitt who recorded one 45 for Laredo (Mean train) was long thought a young white rockabilly singer. In fact, he is a black bluesman from Chicago. After this single, he went onto the West Coast, waxed another very rare single there (Chain gang farm: if anybody owns it, please send a .mp3 copy!!), then came back to Chicago, recorded another excellent (and also rare) 45 for Salem (Shake the flea/ Little girl) and drifted into obscurity. He resurfaced some years ago, playing in the Chicago clubs. It would be nice if anyone out there could interview him and - why not? - make him record a whole album?

            Carol Ford is one of those numerous soul/blues singers that tried to get a break in the Chicago scene and then disappeared. Her juicy Run baby (with the wonderful Mighty Joe Young) deserves to be heard.

            At last, Cleo Randle recorded a good blues 45 (again with Mighty Joe Young) before recycling herself into the Gospel world.

            Thanks again to all those who constantly loan me and share their precious original records: Alain M., Pierre Monnery, Hartmut Münnich, Paul de Bruycker, Jean Ballerin and of course Jose, Fonsoul and all the others...

            As usual, all your remarks and such are welcomed... This is the only way for me to know if this work is really useful.

                                                                       Gérard HERZHAFT

 CHICAGO/ TheblYy 5

or

CHICAGO/ TheblYy 5 

CHICAGO/ The Blues Yesterday

Volume 5

Al Perkins, vcl/g; Luther Tucker, g; Detroit Jr, pno; band. Chicago, Ill. 1960

01. You cost too much

02. Please come back

Al Perkins, vcl/g; Burgess Gardner, tpt and His Orchestra. Chicago, Ill. 1962

03. I feel alright

04. It's good enough

Al Perkins, vcl; Betty Bibbs, vcl; Luther Tucker, g; band. Chicago, Ill. 1965

05. Homework

Al Perkins, vcl; band. Chicago, Ill. 1969

06. Yes my goodness yes

07. So long

Al Perkins, vcl; Willie Mitchell band. Memphis, Tn. 1972

08. I don't want to lose I & II

09. I'm so thankful

Otis Rush, vcl/g; Mighty Joe Young, g; King Kolax, tpt; Sonny Turner, tpt; Maury Watson, tpt; Monk Higgins, tb; Johnny Board, t-sax; Abb Locke, t-sax; Lafayette Leake, og/pno; James Green, bs; Casey Jones, dms. Chicago, Ill. 6-7 septembre 1962

10. Homework

11. I have to laugh

Abb Lock, t-sax; Otis Rush, g; band. Chicago, Ill. c. 1983

12. Cleo's back

Grover Pruitt, vcl/g; Freddie Roulette, st-g; bs; dms. Chicago, Ill. 1959

13. Mean train

14. Fool for you baby

Grover Pruitt, vcl/g; band. Los Angeles, Ca. 1963

Chain gang farm

Somebody please send some love

Grover Pruitt, vcl/g; band. Chicago, Ill. 1969

15. Shake the flea

16. Little girl

Carol Ford, vcl; Lafayette Leake, pno; Mighty Joe Young, g; bs; dms. Chicago, Ill. 1964

17. Run baby

18. Your well ran dry

Cleo Randle, vcl; Mighty Joe Young, g; band. Chicago, Ill. 1966-67

19. Big city lights

20. The best man I ever had

21. You got everything

Thanks to Olivier who has sent me a much better copy of Otis Rush's "I have to laugh":
Merci à Olivier qui m'a envoyé une bien meilleure copie de "I have to laugh" by Otis Rush

OR/ I have to laugh

CHICAGO/ The Blues Yesterday Volume 4

CHICAGO/ The Blues Yesterday Vol. 4

        

 Quatrième opus de notre série apparemment très populaire Chicago/ The Blues Yesterday!

         Charles "Slim" Willis (né en 1930 à Greenville, Ms) est un de ces nombreux harmonicistes qui, dans le sillage des Sonny Boys et de Little Walter, ont hanté les clubs de Chicago à la recherche du succès. Malgré quelques 45t pour des labels comme CJ et Reginald, Willis est resté dans l'obscurité. J'ai eu l'opportunité de le rencontrer par hasard à Chicago dans un club. Il m'avait demandé de tenter de le faire tourner en Europe, m'envoyant même une cassette qui regroupait certains de ses enregistrements. Malheureusement, mes tentatives n'ont guère pu aboutir et lorsque je lui ai réécrit quelques mois plus tard, la lettre m'est revenue avec la mention "n'habite pas à l'adresse indiquée"! Slim serait retourné dans le Sud où il vit peut-être toujours? J'ai réuni ici notamment grâce à Paul de Bruycker la totalité des titres qu'il a gravés.

        

Arley "Buster" Benton (né à Texarkana dans l'Arkansas le 19 juillet 1932) a été fortement marqué par le Gospel de son enfance et par Sam Cooke et B.B. King. Il migre à Chicago en 1959, se fait une petite place sur la scène locale, joue et/ou enregistre avec Tyrone Davis, Jimmy Reed, Joe Tex; G.L. Crockett et réussit à signer quelques 45t sous son nom entre blues et soul. Buster Benton sait composer des blues aux paroles subtiles dans la grande tradition du blues sudiste. Son jeu de guitare, élégant et efficace, doit aussi beaucoup à un Wes Montgomery pour lequel Buster a toujours voué une grande admiration. Repéré par Willie Dixon, Buster Benton fait partie durant plusieurs années des Chicago All Stars et, sous la houlette de Dixon, enregistre pour le petit label Supreme le superbe Spider in my stew qui est un succès autant à Chicago que dans le Sud. Benton entreprend alors une carrière solo, enregistrant plusieurs beaux albums pour Ronn, Blue Phoenix et Ichiban. Malgré un grave accident de la circulation et l'amputation d'une jambe, Buster Benton a continué à jouer et tourner jusqu'à sa mort le 20 janvier 1996 à Chicago. Cette collection propose tous ses premiers titres (la plupart très difficiles à trouver).

         Enfin, nous terminons avec Luther "Georgia Boy" Johnson (1934-76) qui a fait une courte mais brillante carrière autant comme guitariste de Muddy Waters que sous son nom. Si ses beaux albums pour Muse et Black & Blue sont aisément disponibles, son premier 45t gravé en 1964 ne l'est pas et nous le proposons donc ici.

            Tous nos remerciements à Hartmut Münnich, Jose Yrrabera, Alain M., Paul De Bruycker et Kempen.

                                                        Gérard HERZHAFT

         Here is the fourth volume of this apparently very popular series.

         Charles "Slim" Willis (born in Greenville, Ms in 1930) was one of those numerous good harmonica players who haunted the Chicago blues clubs during the 50s and 60s, trying to emulate the style and the success of the Sonny Boys and the Walters. Despite some 45s made for labels like C.J. or Reginald, Slim Willis stayed in a relative obscurity. I had the opportunity to meet him in Chicago and he even sent me a tape with some of his works to try to promote him in Europe, hoping to be able to tour overseas. Unfortunately, nobody seemed interested and when I last wrote him, the letter went back with a mention "unknown". He might had left Chicago for the South where he could be still living? Thanks to blues collectors and particularly to Paul de Bruycker, we have gathered all his records. Hope it will help to make better known this very good bluesman.

 Arley Buster Benton (born Texarkana, ak on July, 19, 1932) is a much well known artist. His singing was strongly influenced by the Gospel of his youth as well as Sam Cooke and B.B. King while his guitar style, although strongly B.B.Kingesque, is also indebted to Wes Montgomery that Benton was always referring to. After he moved to Chicago in 1959, Buster played in the clubs behind Tyrone Davis, Jimmy Reed, Joe Tex and G.L. Crockett, recording as a sideman as well as under his name some 45s between blues and soul. When Willie Dixon hired him as the lead guitarist of his Chicago All Stars in the early 70's, the career of Buster Benton went for a rise. Under Willie's guidance, he recorded for the tiny Supreme label the wonderful Spider in my stew which was a hit in Chicago and the South. He was soon to lead his own band, tour all over the States, Japan and Europe and record several excellent albums for Ronn, Blue Phoenix and Ichiban which are currently available. This collection gathers all his early 45's.

Luther Johnson & Dusty Brown

         Luther "Georgia Boy" Johnson (1934-76) has made a short but brilliant blues career, with the Muddy Waters blues band as well as under his name, recording a couple of great albums for Muse and Black & Blue. Here we can hear his very first 45 recorded in 1964.

                Thanks again to Hartmut Münnich, Jose Yrrabera, Alain M., Paul De Bruycker and Kempen for the loan of their rare records.

                              Gérard HERZHAFT

CHICAGO/ The Blues Yesterday Volume 4

CHICAGO/ The Blues Yesterday Volume 4

SLIM WILLIS, vcl/hca; Lafayette Leake, pno; band. Chicago, Ill. 1961-62

01. Strange feeling

02. I love to play

03. Running around

04. No feeling for you

05. You're the sweetest girl I know

06. From now on

Slim Willis, vcl/hca; Otis Spann, pno; Johnny Young, g; Robert Whitehead, dms. Chicago, Ill. 19 mai 1964

07. My baby left me

08. Canadian Sunset

Slim Willis, vcl/hca; Billy Emerson, pno/og; band. Chicago, Ill. 1966

09. Tighten up your game baby

10. Why don't you believe in me?

Slim Willis, vcl/hca; band. Chicago, Ill. 1968

11. I say that

12. Wine me up

BUSTER BENTON, vcl/g; band. Chicago, Ill. 1966

13. Catherine

14. Getting yourself together

Buster Benton, vcl/g; band. Chicago, Ill. 1967

15. Erase my name

16. Looking for my baby

Buster Benton, vcl/g; band. Chicago, Ill. 1968

17. That's the reason

18. Hole in my head

Buster Benton, vcl/g; band. Chicago, Ill. 1969

19. Catch up with the world

20. Do as you please

Buster Benton, vcl/g; Carey Bell, hca; Mighty Joe Young, g; Lafayette Leake, pno; James Green, bs; Billy Davenport, dms. Chicago, Ill. juin 1973

21. Spider in my stew

22. Dangerous woman

Buster Benton, vcl/g; Carey Bell, hca; Lafayette Leake, pno; Willie Dixon, bs; Prof. Bobby King, dms. New York City, 7 août 1973

23. I must have a hole in my head

24. Everyday I have the blues

25. The thrill is gone

LUTHER "GEORGIA BOY" JOHNSON, vcl/g; band. Chicago, Ill. 21 février 1964

26. Eenie Meenie Minie Moe

27. The Twirl

Ce dernier titre a été publié sous le nom de Little Luther. Selon Blues Discography (L. Fancourt) et d'autres auteurs, ce serait le premier 45t de Luther Johnson. Mais selon Bob Eagle, ce Little Luther serait en fait Luther Thomas, un chanteur et guitariste New Yorkais.
Those two last titles were issued under the nickname Little Luther. According most authors, particularly L. Fancourt (Blues Discography), it is the frist Luther Johnson's 45. But Australian blues researcher Bob Eagle says it is in fact Luther Thomas, a singer and guitariste from New York City.