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vendredi 7 mars 2025

EDDIE KIRKLAND/ Complete Studio Recordings 1952-92

 EDDIE KIRKLAND/ Complete Studio Recordings 1952-92


          

 
Eddie Kirkland a longtemps été davantage connu pour ses formidables accompagnements - à la croche près! - de John Lee Hooker que pour ses propres performances. Et il aura fallu les années 1970 pour qu'on découvre quel grand showman il était, excellent guitariste, bon harmoniciste et l'étendue de son répertoire, du blues acoustique en soliste jusqu'aux sonorités funky voire rock.
            Bien qu'il ait toujours affirmé être né le 16 août 1923 (ou 1928) à Kingston, en Jamaïque - ce qui aurait fait de lui un citoyen britannique! - , Eddie Kirkland - selon tous ses proches - serait venu au monde à Dothan dans l'Alabama, d'une jeune fille de douze ans qui l'aurait abandonné à la naissance. Il a alors été élevé par une de ses grand mères qui l'a initié au Gospel, au blues mais surtout à la Country Music à travers les programmes radiophoniques du Grand Ole Opry.
            Il semble que Eddie ait commencé dès 12 ans à travailler dans le Sugar Girls Medicine Show, parcourant les Etats du Sud, d'abord comme garçon à tout faire puis, au fur et à mesure qu'il s'initiait avec les artistes du show itinérant à différents instruments et au chant, comme bonimenteur vendeur de médicament miracle, présentateur, chanteur et musicien! Il a toujours affirmé que son sens de la scène lui venait de ces années au sein de ce show itinérant.
            La guerre, ses restrictions et la conscription semblent avoir eu raison de ce spectacle comme de bien d'autres et Eddie se retrouve à travailler en usine, d'abord dans l'Indiana puis à Detroit dans l'industrie automobile. Mais son passé dans le show business lui permet très vite de s'intégrer dans la scène du blues et du R&B de Detroit. Il rencontre John Lee Hooker lors d'une des célèbres House parties de la ville. La carrière de Hooker est alors en pleine ascension et Eddie décide d'accepter la proposition du bluesman de devenir son second guitariste. Ensemble, ils mettent au point un duo de deux guitares sur le modèle de Memphis Minnie/ Little Son Joe que Hooker admirait beaucoup. Kirkland ouvre le show, chante deux ou trois morceaux et accompagne ensuite John Lee. Eddie enregistre alors un nombre important de titres derrière Hooker qui comptent parmi les tout meilleurs gravés par ce grand bluesman. A l'occasion, il grave quelques 78t sous son nom pour de petits labels de Detroit avec un style de chant fort marquée par le gospel.
            Cette association n'a pas toujours satisfait Eddie qui a avoué plus tard avoir fait une erreur d'être resté si longtemps dans l'ombre de Hooker sans obtenir la reconnaissance méritée. Il semble aussi qu'à la fin des années 50, Kirkland ait été condamné pour homicide et fait trois ans de prison.
            Toujours est-il que le début des années 1960 le voit habiter New York, y tenter une difficile percée musicale, mêlant de plus en plus à son blues des sonorités plus modernes comme celles de la Soul naissante. C'est dans ces conditions que le label Prestige (pour sa filiale Tru Sound) lui fait enregistrer en 1961 un album tout à fait exceptionnel en compagnie de l'orchestre de King Curtis/ Billy Butler. Bien que Kirkland ait par la suite enregistré d'autres excellents albums pour Trix, Evidence, JSP ou Deluge, celui-ci nous semble être son chef d'oeuvre.
            Mais ce disque de blues très moderne - qui sort sur un label consacré au blues traditionnel à destination du public alors bien maigre du blues revival - ne se vend pas du tout et Eddie, qui n'aimait guère la vie trépidante de New York, décide de partir s'installer à Macon en Georgie. Otis Redding, un talent local qui commence à percer, vient le voir un soir dans un club, est tout à fait emballé par sa prestation et décide de l'embaucher à la fois comme musicien, ce qui permet à Eddie d'interpréter à chaque fois quelques morceaux en vedette et surtout d'enregistrer plusieurs 45t pour Volt, le label de Redding et d'obtenir plusieurs succès commerciaux, en particulier The Hawg (1965) qui figurera dans le Top 100 de R & B quelques semaines.
            Après la mort inattendue de Redding, Kirkland vit une mauvaise passe. Il participe à quelques tournées de R&B mais les années 1970 sont particulièrement difficiles. Sous la houlette de Pete Lowry, Eddie se reconvertit un temps en bluesman soliste à la guitare acoustique, ce qui lui permet de figurer au programme de plusieurs festivals et d'enregistrer deux excellents albums (Front and center en soliste et The Devil and other blues Demons,

accompagné d'un petit orchestre avec lequel il tournera pendant quelques années). Ce ne sera finalement qu'à partir des années 1990 que Eddie Kirkland sera finalement reconnu comme un talent majeur, jouant dans les grands festivals, tournant en Europe, devenant même - grâce au groupe de blues rock Foghat qui le prennent avec eux - un artiste apprécié dans ce fructueux domaine. Il enregistrera même un album avec eux, Last train home.

            Malgré son âge et de gros ennuis de santé, Eddie Kirkland était toujours musicalement actif quand le 27 février 2011, il a été victime d'un fatal accident de la route près de Tampa en Floride.
            Il laisse une oeuvre importante, souvent de premier plan, dont nous proposons ici l'intégrale réalisée en studio entre 1952 et 1992
            Merci à Hartmut Münnich pour son aide précieuse dans la collecte de certains de ces rares enregistrements.
                                                                       Gérard HERZHAFT

           


Although he has always said that he was born August, 16th 1923 (or 1928) in Kingston (Jamaica), Eddie Kirkland, according to his relatives, would be in fact born in Dothan (Alabama) from a very young girl (of 12 years) that Eddie had not really ever known. He was raised by a foster grandmother who was always listening to Gospel and Country Music through the Grand Ole Opry radio programme, infusing love of the music to the boy.

            At a very early age, Eddie works full time in the Sugar Girls Medicine Show first as a handyman and, thanks to the other members of the show who taught him several instruments, more and more as a singer, entertainer and musician. Eddie often told that his striking showmanship came from those medicine show's years. Unfortunately the show (like many others) doesn't survive to the War and Eddie has to work in the industry, first in Indiana and then in Detroit, Michigan. With his show business experience, Kirkland is soon very active in the thriving Detroit blues and R&B scene. In the early 50's, he meets John Lee Hooker who is becoming the blues star of Motor City. Hooker who admired very much the twin guitars of Memphis Minnie and Little Son Joe took Eddie with him and the subsequent years saw Eddie playing second guitar with Hooker and recording some incredible tight guitar duos with his leader and some of the best tracks waxed by Hooker at that time. He has also the opportunity to record sporadically for some local labels, his music much more "modern" than Hooker's with a voice strongly influenced by Gospel singers.
            This partnership with John Lee, although very successful musically, didn't entirely satisfy Kirkland who said he suffered to stay in the shadow of the bigger name. It also seems that at the end of the 50's, Eddie was involved in a murder case and was in jail for three years.
            Anyway, the early 60's find our man in New York City, trying his luck in the R&B clubs, adding a lot of new sounds (like Soul) to his music. This is how he happens to record in 1961 a first-rate album for the Prestige label (in fact its subsidiary Tru Sound) backed by the powerful King Curtis and Billy Butler band. Even if Eddie would later record several excellent albums for labels like Trix, JSP, Evidence or Deluge, this particular LP stands like a true masterpiece. Unfortunately, the music is then judged too soul-oriented for the public of the blues revival whose the Prestige label is chiefly aimed at and the album doesn't sell at all.
            Eddie leaves then New York and settles in Macon (Georgia) where, as usual, he plays in the local clubs. One night, Otis Redding, a then rising star, catches his show and takes him in his band. Eddie plays guitar and harmonica with Otis, sings a couple of songs in his shows and has the opportunity to record for the Volt label some commercially successful 45s, The Hawg even making its way into the R&B Top 100 in 1965.
            After the untimely death of Redding, the 70's are very lean years for Eddie. The producer and researcher Pete Lowry finds Eddie, persuades him to try his luck as a solo country bluesman, finds him some good gigs and festival appearances and brings him in the studios for two excellent albums for his own label Trix, Front and Center, a very good acoustic solo effort and The Devil and other blues Demons with a small band. Those two are well worth listening to.
            Despite all this, Eddie will have to wait until the 1990's to gain his due recognition as a major artist, taking by storm audiences in the USA and Europe, recording several CDs and even becoming some kind of an aged rock star with his association with the group Foghat!
            Despite his age and faltering health, Eddie Kirkland was still musically active when he died from a car accident on February, 27th, 2011 near Tampa in Florida.
            He leaves a very substantial recording legacy. We have here gathered all his studio tracks recorded between 1952 and 1992.
         Thanks a lot (and again) to Hartmut Münnich for the loan of his precious and rare records.
            As usual, all feedback is welcomed.
                                                                                               Gérard HERZHAFT





mardi 28 avril 2026

TRIBUTE TO JLH

 TRIBUTE TO JOHN LEE HOOKER


On My YouTube Channel

J'ai vu et revu John Lee Hooker dès les années 1960 en concert. Un bluesman gigantesque qui est revenu en Europe de très nombreuses fois. J'ai eu la chance de l'interviewer à Washington dans son (très modeste) hôtel tandis qu'il se produisait dans un club de Georgetown en solo, n'ayant alors plus les moyens de payer un orchestre. Personnage peu disert mais chaleureux et ravi d'être apprécié. J'ai écrit la toute première biographie de Mr John Lee. J'ai composé ce "Tribute" à la mort de Hooker et nous l'avons joué dans pratiquement tous nos concerts.

I saw John Lee Hooker perform live time and again starting in the 1960s. He was a legendary bluesman who returned to Europe countless times. I had the chance to interview him in Washington at his (very modest) hotel while he was performing solo at a club in Georgetown, as he could no longer afford to pay for a band. He was a man of few words but warm and delighted to be appreciated. I wrote the very first biography of Mr. John Lee. I composed this “Tribute” upon Hooker’s death, and we’ve played it at nearly all of our concerts.

JOHN LEE HOOKER with EDDIE KIRKLAND


Une anthologie de la quasi totalité des titres enregistrés par John Lee Hooker avec Eddie Kirkland, son accompagnateur le plus présent (et le plus fidèle)


An anthology of nearly all the tracks recorded by John Lee Hooker with Eddie Kirkland, his most frequent (and most loyal) accompanist


La biographie de John Lee Hooker que j'ai publiée (la première!) a été rééditée (sans la discographie) dans l'ouvrage PORTRAITS EN BLUES disponible ICI






jeudi 11 décembre 2025

BOBO JENKINS/ Complete Recordings

 

BOBO JENKINS/ Complete Recordings

 

           


Même si sa discographie est limitée, Bobo Jenkins a été un des principaux bluesmen de Detroit, à la fois par sa constante présence dans les clubs, son entregent et sa capacité à rassembler autour de lui presque tout ce que la ville comprenait de bluesmen "profonds. Durant les années 1970-80, il a été aussi un des principaux acteurs de la survie du Detroit blues, réussissant à faire organiser des festivals, impliquant de plus en plus de personnes et de pouvoirs publics dans ce qu'il vivait comme une mission.

            John Pickens Jenkins naît à Forkland dans l'Alabama le 7 janvier 1916 d'un couple de métayers. Son père meurt dans un accident avant son premier anniversaire et la vie sera très dure pour le jeune garçon: peu d'école, les travaux des champs permanents dès l'âge de huit ans, un oncle terriblement sévère qui vit avec sa veuve de soeur (la mère de Bobo) et qui bat constamment l'enfant.

            A onze ans, Bobo s'enfuit de la maison maternelle, arrive à Memphis et devient le garçon à tout faire de la pension de famille de Emma Miller, un établissement qui héberge les nombreux Noirs de passage dans la grande cité du coton. Puis il travaille dans une maison close où des orchestres animent les soirées chaudes. C'est là que Bobo s'initie vraiment au blues!

            Après de nombreuses pérégrinations et autant de boulots différents, Bobo est incorporé en septembre 1944, découvre le monde extérieur au Sud Profond et décide qu'il n'y retournera plus. Il s'installe à Detroit, devient un mécanicien auto accompli, se fait embaucher chez Chrysler où il restera 26 ans.

            Il fréquente aussi les clubs de Hastings Street où se développe un blues spécifique à la ville de Detroit, rencontre et se lie d'amitié avec John Lee Hooker, Eddie Kirkland, Eddie Burns, Joe Von Battle (le principal producteur du Detroit blues). Passionné par cette musique, Bobo s'achète une guitare et commence à son tour à se produire sur scène.

            Ecœuré par la défaite des Démocrates dont il est (comme beaucoup de Noirs) un fervent partisan, tandis qu'il travaille sur sa chaîne d'assemblage, il compose son premier blues, un texte remarquable Democrat blues:

            " The Democrats put you on your feets and you had the nerve to vote'em out"

            Il chante son morceau en public et obtient un gros succès. Cela l'encourage à composer d'autres blues très personnels, ce qui sera une de ses grandes caractéristiques. Avec l'aide de John Lee Hooker, Bobo passe une audition à Chicago chez Chess en 1954. Phil Chess est enthousiasmé par Democrat blues, lui demande un autre blues du même genre. Dans le studio, Bobo compose en quelques minutes Bad luck and trouble. Avec en outre un petit orchestre venu avec John Lee de Detroit (en particulier l'excellent harmoniciste Robert Richard), Bobo Jenkins signe ses débuts discographiques de bien belle manière. Democrat blues/ Bad luck and trouble connaît un certain succès commercial à Chicago et Detroit et deviendra un grand classique du blues des années 50.

            Cela permet à Bobo et son orchestre de se produire à Detroit mais aussi dans toutes les villes industrielles de la région. Il est même à l'affiche de plusieurs tournées nationales avec Illinois Jacquet, Jimmy Reed, Mahalia Jackson, Lionel Hampton, Louis Jordan. Mais, avec une famille nombreuse, Bobo préfère la sécurité d'un bon salaire chez Chrysler que les risques d'une vie de musicien. Il joue alors essentiellement à Detroit et ouvre un petit club attenant à sa maison où apparaîtront tous les bluesmen de la ville (Baby Boy Warren, Little Sonny etc...) et de nombreux artistes de passage comme Sonny Boy Williamson (Rice Miller). Mais du coup, il enregistre seulement sporadiquement et pour des labels de Detroit comme Fortune, des titres là aussi souvent remarquables avec de nouvelles compositions (Ten below zero) mais aussi d'excellentes versions de Sweet home Chicago (Baby don't you want to go) ou Decoration day.

           


Dans les années 1960, Bobo construit lui-même et de bric et de broc (avec des cartons récupérés dans les supermarchés) son propre studio qu'il appelle Big Star et commence à s'enregistrer lui-même ainsi que nombre de bluesmen de la ville dont certains n'avaient jamais pu graver de disques et tente de leur trouver des engagements dans une scène musicale de Detroit désormais dominée par la Soul de Motown.

            Mais bientôt certains journalistes et amateurs de blues comme Sheldon Annis et Fred Reif se joignent à lui dans cette campagne de promotion du blues. En août 1970, ils convainquent la ville de créer le Detroit Blues Festival qui présente tous ceux qui font le blues de Detroit, un évènement couvert par la presse et les télévisions et largement commenté dans les colonnes de Living blues.

            Bobo qui jouit désormais d'une confortable retraite de Chrysler, se consacre totalement à sa musique et à la cause du blues: Saginaw blues festival, Belle Isle Festival, Ann Arbor Blues & Jazz Festival... Il devient même membre officiel du Comité Culturel de la ville de Detroit.

            Parallèlement, Bobo continue à enregistrer pour Big Star, notamment trois albums personnels où il démontre sa capacité à composer des textes souvent autobiographiques, remarquables de vérité. Ces disques souffrent malheureusement des médiocres techniques d'enregistrement du studio de Bobo. Ils n'en demeurent pas moins d'excellents moments de down home blues.

            Avec l'aide de Fred Reif, Bobo réussit à jouer son blues dans des lieux de plus en plus prestigieux comme le Smithsonian Institute en 1976. En 1982, il est de la tournée européenne de l'American Living Blues Festival mais, malade, il ne peut assurer qu'un seul concert et doit être rapatrié d'urgence à Detroit.

            C'est là qu'il décède le 14 août 1984, laissant une œuvre non négligeable dont nous proposons ici l'intégralité.

 

                                                                                  Gérard HERZHAFT

 

           


Although not very well known, Bobo Jenkins has been a mainstay and a driving force of the Detroit blues scene that he has largely contributed to elaborate and establish.

            John Pickens Jenkins was born in Forkland, Al. on January 7, 1916 from a family of poor sharecroppers. After his father's death while he was still a baby, Bobo has to work very early in the fields. A very brutal and insensitive uncle (his mother's brother) takes charge of the kid with more kicks and punches than food and education. When he is eleven, Bobo runs away to Memphis where he makes a living as an odd-job boy in several places including a brothel where he hears for the first time the blues. After a stint in the army during the war, Bobo relocates himself in Detroit and finds a secure job at Chrysler's assembly line where he will stay 26 years.

            He is also a faithful patron of the Hastings Street clubs, taking pictures and becoming friend with uprising bluesmen like John Lee Hooker, Eddie Kirkland or Eddie Burns. More and more enthralled with the music, Bobo buys a guitar, take some blues lessons with his friends and starts to play some numbers in the clubs.

            While in his assembly line, Bobo composes Democrat blues, his first number that boasts his distrust of the winning Republicans at the 1952 Presidential contest.

            " The Democrats put you on your feets and you had the nerve to vote'em out"

            Impressed by this blues (that he will include later in his songbook), John Lee Hooker brings Bobo and an array of Detroit blues musicians in Chicago in 1954. A quite enthusiastic Phil Chess hurries Bobo and his band (with the excellent harp player Robert Richard) in the studio to record Democrat blues and the flip (written in a few minutes for the occasion by Bobo) Bad luck and trouble. This single is a small hit in Chicago and Detroit and will become an all-time blues classic among blues buffs all over the world.

            For some time, Bobo enjoys some fame, is featured in tour packages alongside such luminaries as Illinois Jacquet, Jimmy Reed, Mahalia Jackson, Lionel Hampton, Louis Jordan. But with a large family, Bobo chooses instead of a professional musician's life the security of a steady job. He thus mostly plays in Detroit and even runs a small club where he features most of the local bluesmen, including Sonny Boy Williamson (Rice Miller) who stayed in Detroit for awhile. But his recordings are then quite sparse and mostly for local labels like Fortune with a poor distribution outside his hometown. Anyway those records are first rate, alternating personal self-penned blues (Ten below zero) with striking versions of blues standards like Baby don't you want to go.

            During the 60's, the ever creative Bobo Jenkins, builds his own studio and starts to record himself as well as most of the local bluesmen. At the end of the decade dominated by Motown, Bobo's label Big Star is almost the only one issuing blues records in Detroit!

            With the help of some blues fans like the writer Sheldon Annis and Fred Reif, they persuade the city of Detroit to launch in August 1970 a Detroit Blues Festival that features all the local bluesmen, an event largely covered by the local medias as well as the Living Blues Magazine.

            When retired from Chrysler, Bobo devotes himself full time to the blues. He is in and off stage of the Saginaw blues festival, Belle Isle Festival, Ann Arbor Jazz & Blues festival and even becomes a member of Detroit City's Culture Board... He also continues to record for his Big Star label, particularly three albums which are today sought-after items in which he further demonstrates his uncanny ability to compose striking autobiographic blues. Unfortunately, those LP's are a little bit marred by poor and muffled sound.

            With Fred Reif's help, Bobo is also able to play in some prestigious venues like the Smithsonian Institute in 1976. In 1982, Bobo is part of the American Blues Legends' European tour but, very ill, he can't play but one gig and has to come back home in a hurry.

            He dies in Detroit on August, 14, 1984 leaving an array of quite good records that we have gathered entirely here.

                                               Gérard HERZHAFT

 

 

dimanche 26 mars 2017

NOUVEAUX LIENS/ NEW LINKS

NOUVEAUX LIENS/ NEW LINKS



Suite à de nombreuses demandes, voici quelques nouveaux liens pour d'anciens fichiers manquants.
Recharger ces fichiers peut être long et fastidieux, aussi merci de télécharger ce que vous désirez quand cela est possible. D'autant plus que certaines demandes ne sont même pas suivies de téléchargement!
En général, sur certains sites comme zippy, les fichiers chargés sont supprimés après que, durant un mois, aucun téléchargement de ce fichier n'ait été effectué, ce qui montre donc le peu d'intérêt.
Pour zippy comme pour les autres, certains fichiers sont aussi supprimés suite à une demande de propriétaires (ou soi-disant tels) des copyrights. Dans ce cas, je ne procède à aucun nouveau téléchargement.
Enfin, tous ces sites peuvent supprimer des fichiers sans aucune raison.
Blue Eye est juste ma manière de contribuer à une meilleure connaissance du blues et des musiques américaines ainsi que de partager ce que j'ai appris et collecté en plus de 50 ans! Blue Eye n'est en aucun cas une entreprise commerciale, aucun profit même modique n'est réalisé et aucune publicité n'est acceptée. Cela prend malgré toutt temps, énergie et travail. Si vous souhaitez cependant m'aider à ce que ce site puisse continuer, le plus simple est d'acheter mes ouvrages en ligne (sur Amazon par exemple)

Following numerous requests, here are some new links for some missing files.
Please note that uploading those files can be a long and tedious work, so thanks to download whatever you want when it's possible. And sometimes I even see that a re-upload is following by noone!
Generally on zippy, the files are removed after nobody had downloaded them during a whole month, that's proving nobody is interested anymore. For zippy like for the others, some files are also removed after a request by copyright owners (or so-called!). In this case I won't re-upload those files.
And at last all those websites can remove any files whenever they want without any apparent reason!
Blue Eye is just my contribution to a better knowledge of the blues and other American roots music, also a way to share what I might have learned and collected through more than 50 years. This is a strictly profitless kind of work, no money, no advertising. But of course this take me time, work and energy. If you wish to help me in a way or another, the best thing would be to buy my books (through Amazon).

Eddie Kirkland Vol. 2

John Brim

Baby Boy Warren

Detroit Blues Vol. 2

Honeyboy Edwards Vol. 1

Honeyboy Edwards Vol. 2

Larry Johnson Vol. 1
https://mega.nz/#!TAowCIxT!N4l-UC5Ef7PPs2qPT8znd5jte3Mgh0hFRAES0kjKowE
Liner notes for Larry: 
http://www.mediafire.com/file/3yode4u3tpy115w/JOHNSONLarry.pdf


Larry Johnson Vol. 2

Charles Walker



vendredi 16 novembre 2018

MILDRED ANDERSON




MILDRED ANDERSON/ Complete Recordings


           
It's hard to believe that a fine female singer like Mildred Anderson who started her recording career with several top notch and famous bandleaders like Albert Ammons, Bill Doggett or Hot Lips Page, waxed two LP's for Prestige Bluesville in the early 60's, is so ill-documented.
            No real article, interview or whatsoever of her in any known blues and jazz magazine (as far as I know), elusive liner notes about herself and her whereabouts, nothing really substantial!
            So, and I guess it's the first time in my Blue Eye blog, here are the complete recordings of Ms Marion Anderson, a very good singer between jazz and blues, that I wasn't able to find much about! She is probably from the East Coast States like so many African Americans who resettled in the New York area during the 1940's. And she was probably born in the twenties! That's all!
            She anyway started to sing and be recorded with maestro piano man Albert Ammons in 1946, is reported to have been - although briefly - the singer of Hot Lips Page's band, then with Bill Doggett during 1953, waxing three nice tracks... And then a gap before she was again in the studios, this time in 1960 for two albums for the then fledgling Prestige-Bluesville label. Once again she is backed by some of the finest jazzmen of the era: Eddie Lockjaw Davis (she might have been her band singer at that time?), Al Sears, organists Shirley Scott and Ernie Hayes, guitarist Lord Westbrook for a jazz and blues programme. Mildred is a very fine gritty alto singer and is able to breathe a strong blues feeling in any song.
            What did she become after 1960? Of course those albums - like most of the Bluesvilles - certainly didn't sell very well and I remember seeing dozens of her two LPs on sale for a couple of Francs at the Saint Ouen Flee Market in the early 1960's! But it is very strange that judging her talents, her location (New York City!) and her pedigree, she wasn't more documented and she didn't resurface later....
            Anyway, she leaves us a strong musical legacy which one is able to hear entirely over here.
                                                                       Gérard HERZHAFT

Thanks to Marc for his help

Bob Eagle, author of the essential reference book Blues/ A regional experience adds those great facts about Mildred Anderson:
Gerard: post-recording info re Mildred Anderson: Mildred and Hortense worked together at the Key Club, 1325 Washington Street, Minneapolis, Minnesota during April 1961, backed by Gene (Bowlegs) Miller and his band. Mildred married Philadelphia-based businessman Bob Freeman in about September 1961. Hortense Allen was also involved with Rufus Rockhead at Montreal, Quebec, Canada, during July 1962, also featuring Mildred Anderson. Mildred almost lost her voice in the 1960s. In November 1970, having recovered her voice, she substituted for Candy Rae at Cyrus Scott’s Sahara Supper Club, Philadelphia .
Fin de la discussion

Mildred Anderson, vcl; Albert Ammons, pno; Ike Perkins, g; Israel Crosby, bs; Jack Cooley, dms. Chicago, Ill. 2 April 1946
01. Doin' the boogie woogie
Mildred Anderson, vcl; Hot Lips Page, tpt; Afred Cobbs, tb; Teddy Smalls, a-sax; Paul Quinichette, t-sax; Freddie Washington, pno; Carl Wilson, bs; Joe Booker, dms. New York City, 7 March 1951
02. That's the one for me
Mildred Anderson, vcl; Hot Lips Page, tpt; Bernard Flood, tpt; Alfred Cobbs, tb; Teddy Smalls, a-sax; Sam Taylor, t-sax; Dave Smalls, b-sax; Bill Doggett, pno: Leroy Kirkland, g; Walter Page, bs; Art Taylor, dms. New York City, 3 May 1951
03. I want to ride like the cowboys do
Mildred Anderson, vcl; Percy Francis, t-sax; Bill Doggett, og; Shep Shepherd, dms. New York City, 18 Februaryer 1953
04. No more in life
Mildred Anderson, vcl; Percy Francis, t-sax; Bill Doggett, og; Mickey Baker, g; Carl Pruitt, bs; Shep Shepherd, dms. 28 August 1953
05. You ain't no good
06. Your kind of woman
Mildred Anderson, vcl; Eddie "Lockjaw" Davis, t-sax; Shirley Scott, og; George Duvivier, bs; Arthur Edgehill, dms. Englewood Cliffs, NJ, 22 January 1960
07. Person to person
08. Kidney stew blues
09. Connections
10. I'm free
11. Please don't go
12. Hello little boy
13. I didn't have a chance
14. Good kind daddy
Mildred Anderson, vcl; Al Sears, t-sax; Robert Banks, og; Lord Westbrook, g; Leonard Gaskin, bs; Bobby Donaldson, dms. Englewood Cliffs, NJ, 26 September 1960
15. What more can a woman do
16. I'm lost
17. Everybody's got somebody but me
18. I ain't mad at you
19. Hard times
20. That old devil called love
21. Mistreater
22. No more in life
23. Roll'em Pete