TEXAS BLUES/ Volume 3

TEXAS BLUES/ Volume 3

         

Ce nouveau volume de blues et R&B venant du Texas met l'accent sur quatre artistes mal connus.

            Louis Howard, un chanteur et probablement guitariste, a joué avec ses orchestres les Charms, les Red Hearts et d'autres dans l'agglomération de Dallas-Fort Worth pendant une décennie durant les années 50 et 60, se produisant dans les clubs ou bien ouvrant les spectacles de vedettes noires en tournée texane. Son premier disque donne de beaux blues où brille la guitare de Cornell Dupree. Après un disque en duo avec un certain Arthur Noiel, Howard s'est davantage tourné vers la Soul et son dernier disque a été enregistré à Miami avec le groupe les Rocketeers de Frank Williams.

            Encore plus obscur, le chanteur Charles Maxfield n'a enregistré qu'une séance en janvier 1954 à Houston en compagnie de l'orchestre du saxophoniste Leo Baxter.

            Le guitariste et chanteur Perry Cain (né le 22 février 1925 à Waverly, Tx) a été très actif sur la scène de Houston dans les années 1940-50, enregistrant une excellente petite œuvre dans laquelle brille le pianiste Buster Pickens. Durant la décennie suivante, Perry a surtout été DJ de la station de radio KCOH à Houston. Il est décédé le 24 avril 1975 à Houston, Tx.

            Enfin, Tee Bee Fisher est en fait le pseudonyme du guitariste et chanteur Cajun Joey Long (Joseph Longoria) né à Zwolle (La) le 17 décembre 1932. Long a joué à La Nouvelle Orléans avec quantité d'orchestres avant de s'installer à Houston, enregistrant notamment avec Clarence Frogman Henry, Ivory Joe Hunter, Doug Sahm, Lightnin' Hopkins, Big Walter Price et T-Bone Walker ainsi qu'une oeuvre plus tournée vers le Rock sous son nom ainsi que des séances de blues en tant que Tee Bee Fisher. Long est mort le 22 mars 1995 à Houston. Johnny Winter comme Billy Gibbons ont reconnu son influence.

            Merci à Sir Shambling et Bob Eagle (Blues/ A regional experience) pour les renseignements sur Louis Howard et Perry Cain.

                                                           Gérard HERZHAFT

            This new opus of Texas blues and R&B puts the focus on three ill-known blues artists and one better known but recording here under a long time mysterious nickname.

            Louis Howard, a singer and probably guitarist, has been active during a decade (c. 1956-66) on the Dallas-Fort Worth area with several bands he led, namely The Charms or The Red Hearts. He played in the local clubs and opened for big touring acts. His first 45 gives two strong blues with nice guitar solos and fills by Cornell Dupree. After a record in duo with a certain Arthur Noiel, Howard made two more singles in a more Soul vein, the last being recorded in Miami with Fred Williams' Rocketeers.

            Even more obscure is singer Charles Maxfield who recorded a sole session in Houston in January 1954 backed by saxophonist Leo Baxter's band.

            Guitarist and singer Perry Cain (born 22nd February 1925 at Waverly, Tx) was very active in the Houston blues scene during the late 1940's and 1950's, recording a number of singles in which pianist Buster Pickens shines throughout. During the 1960's, Perry was a noted DJ at KCOH's Houston. He died 24 April 1975 at his Houston's home.

            Tee Bee Fisher is none other that Louisiana singer/guitarist Joey Long (Joseph Longoria, born at Zwolle, La. on 17 December 1932. Long acquired quickly a strong reputation as a guitarist and he played in New Orleans and then Houston with numerous bands, recording behind Clarence Frogman Henry, Ivory Joe Hunter, Lightnin' Hopkins, Doug Sahm, Big Walter Price, T-Bone Walker.... He also recorded under his own name on a more rock oriented genre and his influence on Johnny Winter and Billy Gibbons was very strong. Joey died in Houston on 22 March 1995.

            Thanks to Sir Shambling and Bob Eagle (Blues/ A regional experience) for the infos about Louis Howard and Perry Cain.

                                                                       Gérard HERZHAFT

TEXAS BLUES/ Volume 3

CHARLES MAXFIELD, vcl/g; Leo Baxter, t-sax/vcls; band. Houston, Tx. 20 janvier 1954

01. Don't do me wrong

02. Somebody's got to go

03. The two timer

04. The world is turning over

TEE BEE FISHER (Joey Long), vcl/g; band. Houston, Tx. 1963

05. Don't worry about me

06. Don't change my mind

Tee Bee Fisher, vcl/g; band. Houston, Tx. 1966

07. Sweet little angel

08. Five long years

09. If you see my baby (as Wee Willie Smith)

LOUIS HOWARD, vcl/g; saxes; Cornell Dupree, g; Chuck Rainey, bs; dms. Dallas, Tx. 1963

10. You're too much

11. I've got the feeling

Louis Howard, vcl/g; band. Fort Worth, Tx. 1965-66

12. Do as you please

13. Comin' home

Louis Howard, vcl/g; The Rocketeers, band. Miami, Fl. 1966

14. I'm a happy man

15. Please forgive me

PERRY CAIN, vcl; Buster Pickens, pno; Skippy Brown, bs. Houston, Tx. 13 janvier 1948

16. All the way from Texas

Cry cry cry

Perry Cain, vcl; Nathaniel Haskins, t-sax; Ed Wiley, t-sax; Buster Pickens, pno; Skippy Brown, bs; Ben Turner, dms. Houston, Tx. décembre 1948

17. Big timing Grandma

18. My heart belongs to you

Perry Cain, vcl; Bill Hayes, a-sax; Buster Pickens, pno; Don Cooks, bs; Ben Turner, dms. Houston, Tx. 1950

19. I want to cry

20. My baby loves me so

21. Reckless

22. I'm just another fool (Goree Carter, vcl/g)

23. Hurry home baby

Found a new love

MASTERS OF BLUES GUITAR Vol. 2: RENE HALL

BLUES GUITAR MASTERS Vol. 2: RENE HALL

            Comme beaucoup de guitaristes de studio, Rene Hall n'a que assez peu enregistré sous son nom mais sa guitare swinguante, précise, fluide et inventive ainsi que ses arrangements ont largement contribué à la réussite de très nombreuses séances de blues, R&B, jazz ou Rock.

            Né à la Nouvelle Orléans le 26 septembre 1912, Rene Hall a appris dès l'enfance à lire et écrire la musique tout en pratiquant le banjo, le trombone et la guitare. Il fait ses premières armes de musicien sur les bateaux à roues à aube qui sillonnent le bas Mississippi. Il fait partie des orchestres de Papa Celestin et Joseph Robicheaux, enregistrant avec ce dernier 22 morceaux en août 1933! Hall, désormais musicien réputé, est le guitariste et tromboniste de l'orchestre de Ernie Fields puis remplace Floyd Smith à la guitare auprès du big band de James Jeter & Hayes Pillars, avant d'être embauché à New York par Earl Hines et d'enregistrer avec lui en 1946-47.

            A New York, Rene Hall participe à l'orchestre maison de l'Apollo Theater, accompagne Roy Milton, Louis Jordan, Billy Ward sur scène et en studio. Il crée enfin son propre sextette qui comprend des jazzmen aussi renommés que Reginald Jones, Buddy Tate et Bobby Donaldson avec lequel il enregistre ses premiers titres en vedette en 1950. Mais le formidable succès des trios à la Nat King Cole pousse Hall à former son propre Rene Hall Trio avec le guitariste et chanteur Courtland Carter et le contrebassiste Ted Sinclair, enregistrant dans cette formule pour Decca, RCA et Regent avec parfois l'adjonction d'un pianiste et d'un batteur.

            Mais les choses ne sont pas toujours faciles à New York pour un musicien de jazz. Et Rene Hall est le plus souvent à Las Vegas en tant que guitariste des Dominoes. Lassé de ce travail répétitif, en 1955, Rene Hall gagne Los Angeles où on a besoin d'arrangeurs et de musiciens "professionnels". Après sa rencontre avec Art Rupe, Rene Hall signe de solides contrats avec plusieurs labels comme Combo, Specialty, Del Fi et se consacre désormais essentiellement au travail de studio. S'entourant de certains des meilleurs musiciens de la Côte Ouest (Earl Palmer, Roy Montrell, Plas Johnson), Hall joue et arrange d'innombrables séances californiennes, en R&B et de plus en plus en Rock'n'Roll où ses solos de guitare derrière Don & Dewey, Little Richard, Bumps Blackwell, Larry Williams ou Ritchie Valens (son solo de guitare de La Bamba est certainement son plus célèbre) deviendront des modèles pour des centaines de guitaristes qui les reprendront souvent note pour note! Parallèlement, Rene enregistre aussi quelques titres sous son nom dont nous avons ici regroupé une grande partie. Durant les années 1960, Rene Hall accompagne et dirige l'orchestre de Sam Cooke qu'il avait contribué à découvrir et enregistrer pour Specialty.

           

Rene Hall a en fait continué à produire, arranger des séances, notamment pour Marvin Gaye, jusqu'à sa mort le 11 février 1988 à Los Angeles.

                        Merci à Robert H. et Red Rooster pour leur aide et à Tony Watson pour son expertise, ses corrections et ses amendements.

                                                    Gérard HERZHAFT

             

Like so many session musicians, Rene Hall has recorded only a limited tracks under his own name. But his swinging, fluid and inventive guitar playing as well as his arrangements have largely contributed to the success of numberless recordings whether in R&B, jazz, blues, pop or Rock'n'roll.

            Born in New Orleans on 6 September 1912, Rene Hall learned as a child to read and write music and play trombone, banjo and guitar. Still a teenager, he is playing on the Riverboats and is hired by several New Orleans bands like Papa Celestin's and Joel Robicheaux with whom he recorded 22 tracks in August 1933. Now enjoying a strong reputation as a musician, Rene is then hired by the Ernie Fields Orchestra, replaces guitar jazz pioneer Floyd Smith on the James Jeter & Hayes Pillars Territory band before going to New York to join (and record) with Earl Hines in 1946-47.

            In New York, Rene Hall is constantly on demand, playing in the Apollo Theater house band, backing on stage and in studio Roy Milton, Louis Jordan, Billy Ward among many others. He also forms his own Sextet with such luminaries as Buddy Tate, Reginald Jones, Bobby Donaldson and records at last six jazz sides under his own name in 1950. To catch on the great success of trios a la Nat King Cole, Rene Hall launches his own Rene Hall Trio with singer/ guitarist Courtland Carter and Ted Sinclair on the string-bass. The Trio records several numbers for Decca, RCA, Regent with sometimes an extra pianist and drummer to get a fuller sound but the sales are not very strong.

            Things being not always easy in New York, Hall earns his bread and butter playing lead guitar with The Dominoes in Las Vegas, a well paid job but that he is not satisfied with. In 1955, aware of many opportunities for an arranger/ musician of his calibre and experience, Rene Hall settles in Los Angeles where, quite quickly and after a meeting with producer Art Rupe, he becomes A&R man and session musician for several successful labels like Specialty, Combo or Del-Fi. Being mainly in the studio, Rene Hall brings with him some of the best West Coast musicians (Plas Johnson, Earl Palmer, Roy Montrell...) and arranges and plays on innumerable sessions, more and more in the teenage Rock'n'roll vein of the era. His guitar solos behind Little Richard, Don & Dewey, Bumps Blackwell, Larry Williams or Ritchie Valens (his famous guitar part on La Bamba) certainly play a major part in the commercial success of many hits and will be reproduced note for note by hundreds of guitarists in the USA and abroad (among the British Rock future stars).

            At the same time, Rene Hall records also a handful of tracks under his name that we have gathered here. During the early 60's, Rene is on tour with one of his find for Specialty, the great Sam Cooke, directing his band and recording behind him until the untimely death of Cooke.

            Rene Hall will never stop to produce and arrange sessions for a lot of artists, mainly Marvin Gaye. Rene died in his Los Angeles home on 11 February 1988.

                                   Thanks to Robert H. and Red Rooster for their help.
                      And also thanks to Tony Watson for corrections, additions and expertise

                                                                       Gérard HERZHAFT

BLUES GUITAR MASTERS Vol. 2    RENE HALL

Rene Hall, g; Reginald Jones, tpt; Buddy Green, t-sax; Buddy Tate, t-sax; Edwin Swanston, pno; Bill Swanston, bs; Bobby Donaldson, dms. New York City, janvier 1950

01. Rene's boogie

02. Chitlin' switch blues

03. Blowing awhile

04. Blue creek hop

05. Downbeat

06. Jubilee stomp

Rene Hall, g; Courtland Carter, vcl/g; Ted Sinclair, bs; Jimmy Crawford, dms. New York City, 26 avril 1951

07. My kind of rockin'

Rene Hall, g; Courtland Carter, vcl/g; Howard Biggs, pno; Ted Sinclair, bs; Jimmy Crawford, dms. New York City, 29 mai 1952

08. Do it up right

Rene Hall, g; Courtland Carter, vcl/g; Harry Van Walls, pno; Ted Sinclair, bs; Francisco Da Silva, dms. New York City, avril 1953

09. Two guitar boogie

10. Mind reader (wrongly credited to Rene Hall, it's sung by Tommy Dodson and is a 1965 track)

Googie Rene (Rafael Rene), vcl/pno; Rene Hall, g; Plas Johnson, t-sax; Ted Brinson, bs; Earl Palmer, dms. Los Angeles, Ca. 1957

11. Break it up

12. Big time

13. Rock a boogie

14. Sidetrack

Rene Hall, g; Jewell Grant, b-sax; Plas Johnson, t-sax; pno; Willie Joe Duncan, g; Ted Brinson, bs; Earl Palmer, dms. Los Angeles, Ca. 1957

15. Twitchy

16. Flippin'

17. Thunderbird

Rene Hall, g; band. Los Angeles, Ca. 1958

18. Frankie and Johnny

19. Cleo

Rene Hall, g; band. Los Angeles, Ca. 1959

20. Adalene

21. South gate

22. 0 sole mio rock

23. A Smitty's toy piano

Rene Hall, g; Babette Bain (Riselle Bain), vcl; band. Los Angeles, Ca. 1959

24. That's it

Rene Hall, g; Plas Johnson, t-sax; band. Los Angeles, Ca. 1960

25. La Cubalibra

26. Night fright

27. Turf

DETROIT BLUES MASTERS Vol. 10

             DETROIT BLUES MASTERS Vol. 10

Commençons ce nouvel opus de la Saga blues (et Gospel!) de Detroit avec le formidable prêcheur Brother Will Hairston, auteur du puissant Alabama bus, qui relate le célèbre déclenchement du mouvement antiségrégationniste depuis Montgomery dans l'Alabama, le tout premier morceau à parler du Rev. Martin Luther King. Grâce à Guido Van Rijn qui a pu interviewer la veuve et la fille de Will Hairston, nous connaissons bien la vie de ce superbe chanteur et compositeur de nombreux "protest-songs". Né le 22 novembre 1919 à Brookfield, Ms, Will Hairston s'est installé à Detroit en 1945. Tout en travaillant chez Chrysler, Hairston, un prédicateur renommé dans son Eglise Baptiste, a enregistré 27 titres (souvent pour ses labels maison à l'exception d'une séance pour Joe Von Batlle) généralement des commentaires passionnés de la lutte des Noirs pour mettre fin à la ségrégation qui sévira dans certains Etats du Sud jusque en 1967. Nous avons pu regrouper 10 morceaux de sa discographie très difficile à se procurer. Si certains de nos lecteurs possèdent le reste, une copie .mp3 serait évidemment très bienvenue! Brother Will décèdera à Detroit le 7 mars 1988.

           

courtesy Mrs Willie Hairston

Si certains disques du chanteur guitariste L.C. Green (né le 23 octobre 1921 à Minter City, Ms - † le 24 août 1985 à Pontiac, Michigan) ont été réédités souvent, nous avons ici regroupé la totalité des enregistrements connus de ce bluesman qui a fait toute sa carrière à Detroit, enregistrant en compagnie de son cousin l'harmoniciste Walter Mitchell une série de superbes titres down-home à souhait.

            Enfin, nous avons complété ce recueil avec un étrange blues enregistré en 1966 sans doute par le syndicat des camionneurs en hommage au célèbre dirigeant syndical et mafieux Jimmy Hoffa sur le label Tronquista (ce qui veut dire camionneur en espagnol). Swinguant sur l'air de John Henry, Hoffa's blues a été pressé en quantité limitée pour être vendu à la Convention des Camionneurs de Miami en juillet 1966! Le chanteur de R&B (Hoffa a aussi été un ardent militant antiségrégationniste) qui délivre cette singulière ode à Hoffa (qui fera de la prison et finira probablement assassiné par le tueur à gages Richard Kuklinsky en 1975) demeure anonyme. Sa voix m'est familière mais je n'arrive guère à mettre un nom précis. Si certains ont une meilleure idée, elle est la bienvenue!

            Merci à tous ceux qui ont contribué à cet article, Pierre Monnery, Marc (pour leur généreux partage de certains de ces titres), Guido Van Rijn pour son article sur Brother Will Hairston (cf la revue Blues & Rhythm n° 167), Mr Mightygroove et D.J. Lucien pour leur expertise concernant Hoffa's blues.

                                                                       Gérard HERZHAFT

            Let's start this Detroit blues: Volume 10 with the powerful Gospel and protest song shouter and composer Brother Will Hairston, well known for his striking Alabama bus (about the Montgomery racial bus incident) which is the very first song to mention the Reverend Martin Luther King. Thanks to blues writer and researcher Guido Van Rijn, who interviewed Hairston's widow and daughter, we know the life of this great singer. Will Hairston was born on 22nd November 1919 at Brookfield, Ms and went to Detroit in 1945 to work on the Chrysler Plant. But he also preached in his local Baptist Church and recorded (mostly on his own labels, with the exception of one session for Joe Von Battle) 27 extraordinary and passionate topical blues/Gospels, mostly about the struggle of the African-Americans against segregation in the Southern States. We have been able to gather 10 of those titles. If anyone has the very elusive other tracks and would be willing to share, any .mp3 copy would be most welcomed. Brother Will died in his Detroit home on March, 7th 1988.

           

If the best known records of singer-guitarist L.C. Green (born 23 October 1921 at Minter City, Ms - † 24 August 1985 at Pontiac, Mi) have been often reissued, we have here gathered the complete known recordings of this excellent very down-home bluesman who made all of his musical career in Detroit, most often backed by his cousin Walter Mitchell, a blues singer and harp player himself.

            At last we have Hoffa's blues, an odd blues made as a tribute to International Brotherhood of Teamsters'leader (and Mafia member) Jimmy Hoffa. It was recorded in 1966 for the Convention of the Truck Drivers' Union that was based in Miami this very year and pressed only for this event. Hoffa who was very popular among workers (and among African Americans for his stand for equal rights) was banned from AFL-CIO before being send in jail for his Mafia's connections and finally probably murdered by the hired killer Richard Kuklinsky in 1975! Anyway this Hoffa's blues swinging on the John Henry tune is sung by an "anonymous" excellent laid-back R&B singer who is still a mystery. Any more clue?

            Thanks to all who contributed to this article: Pierre Monnery and Marc for their generosity in sharing rare tracks; Guido van Rijn for his first rate research about Brother Will Hairston (cf: Blues & Rhyhtm Magazine n° 167), Mr Mightygroove and D.J. Lucien for their expertise on Hoffa's blues.

                                                                       Gérard HERZHAFT

DETROIT BLUES 10

Brother Will Hairston, vcl; band. Detroit, Mi. décembre 1955

01. My God don't like it I & II

Brother Will Hairston, vcl; Louis Jackson, pno; Washboard Willie, wbd. Detroit, Mi. 1956

02. The Alabama Bus I & II

03. Mighty wind

04. The Bible is right

05. Seems like a dream

Brother Will Hairston, vcl; The Dixie Aires, vcls; band. Detroit, Mi. novembre 1957

06. Shout school children

Brother Will Hairston, vcl;  band. Detroit, Mi. 1964

07. The Story of President Kennedy

08. Holy Ghost don't leave me

Brother Will Hairston, vcl; Louis Jackson, pno; Washboard Willie, wbd. Detroit, Mi. 1965

09. March on to Montgomery

Brother Will Hairston, vcl; The Greater Love of Tabernacle, vcls; band. Detroit, Mi. 1968

10. This may be the last time

L.C. Green, vcl/g; Walter Mitchell, hca/vcls. Gallatin, Tn. 1952

11. When the sun is shining

12. When the sun was shining n°2

13. Remember way back

14. Little machine

15. Little schoolgirl

16. Come back sugar mama

17. Hold me in your arms

L.C. Green, vcl/g; Walter Mitchell, hca; Robert Richard, hca. Detroit, Mi. 1953

18. Going to the river

19. Going down to the river

L.C. Green, vcl/g; Walter Mitchell, hca; pno. Detroit, Mi. 1954

20. Pistol blues

21. Mary Ann blues

22. Hastings street boogie

23. Things is going so tough today

24. Shine my light

Anonymous, vcl; band. Detroit, Mi. 1966

25. Hoffa's blues

JERRY McCAIN/ Early Recordings

JERRY Mc CAIN

            Sa voix traînante et nasillarde, si sudiste, son excellent jeu d'harmonica et ses grands talents de compositeur ont fait de Jerry Mc Cain un des talents les plus originaux du blues sudiste. Né près de Gasden (Alabama) le 19 juin 1930, Jerry a fui la métairie harassante de ses parents en commençant très tôt à danser, chanter, jouer de l'harmonica d'abord en compagnie du duo itinérant Chick & Shorty puis seul, au coin des rues ou dans les cafés locaux comme le Will & Elmer's Cafe, accompagné du guitariste Christopher Collins.

            Des rencontres avec Rice Miller et Little Walter ainsi que leurs disques le marquent fortement. En 1952 il enregistre des démos puis une séance pour le label Trumpet de Lillian Mc Murray: les classiques Wine o Wine et East of the sun. Puis un contrat avec le label Excello à Nashville ainsi qu'avec plusieurs labels comme Rex, Okeh ou Jewel lui permettent d'obtenir quelques succès régionaux qui assoient sa réputation, That's what they want, le désopilant My next door neighbour et la saga sudiste du chômeur fortuné, Welfare Cadillac et Courtin' in the Cadillac. Jerry Mc Cain se révèle là comme un remarquable compositeur à l'humour insolent et amer. Deux instrumentaux, Red top et 728 Texas, à l'harmonica chromatique sont aussi des succès locaux. Jerry figure alors au sein de plusieurs tournées sudistes de grandes salles en compagnie de Freddie King, Otis Redding ou Rufus Thomas. Mais il ne reste qu'une petite vedette régionale et il faudra la reprise d'un de ses titres à la fin des années 1970, She's tuff par le groupe de blues-rock, les Fabulous Thunderbirds pour qu'il perce enfin au niveau national. Il signe alors une série de beaux albums pour Ichiban, Jericho, Boogie Down et Melody Maker dans lesquels il démontre l'étendue de ses talents et de sa verve. Malgré une santé quelque peu chancelante, Jerry Mc Cain restera toujours aussi jeune d'esprit et inventif qu'à ses débuts jusqu'à sa mort le 28 mars 2012 dans sa ville de Gasden.

            Merci à tous ceux qui ont aidé à cette intégrale, particulièrement Xyros, Hartmut Munnich, Steve Wisner, Pierre Monnery et Alain B.

                                                                       Gérard HERZHAFT

            With his drawling and nasal toned voice, his excellent harmonica playing and his great original and witty compositions, Jerry Mc Cain has certainly been one of the most original Southern bluesman. Born near Gasden (Al) on 19 June 1930, Jerry has quickly fled the exhausting sharecropping cotton work of his parents to try his luck as a musician, first with the Chick & Shorty duo, then solo on the street corners and local clubs like the Will & Elmer's Cafe, backed by a local band led by guitarist Christopher Collins.

            Some meetings with Rice Miller and Little Walter (and their records) strongly influenced Jerry. In 1952, seeking for a recording contract and thanks to some self made demos, Mc Cain waxed his first sides for the Trumpet label of the wise Lillian Mc Murray, leading to some early classics like Wine o Wine and East of the sun. During the 1950's and early 60's he regularly recorded for several labels like Excello, Okeh, Rex, Jewel... obtaining frequent local hits as That's what they want, the funny My next door neighbour and the controversial saga about the wealthy unemployed, Welfare Cadillac and Courtin' in the Cadillac. He also enjoyed some success with driving instrumentals Red Top and 728 Texas (on the chromatic) and thus toured with national acts Freddy King, Otis Redding, Rufus Thomas.

            But it will take the end of the 70's and a cover version of one of his old tunes She's tuff by The Fabulous Thunderbirds to help Jerry Mc Cain to get a national breakthrough. He would then appear at big festivals, recording regularly excellent albums for Ichiban, Jericho, Boogie Down, Melody Maker, demonstrating despite a shaky health the same witty, young spirit until his death on 28 March 2012 in his Gasden home.

            Thanks to all who helped on this post, namely Xyros, Hartmut Munnich, Steve Wisner and Alain B.

                                                           Gérard HERZHAFT

JERRY McCain Disco

BLUES GUITAR MASTERS/ Vol. 1: WILD JIMMY SPRUILL

BLUES GUITAR MASTERS Vol. 1 WILD JIMMY SPRUILL

               Wild Jimmy Spruill (1934-1996) est né à Fayetteville en Caroline du Nord dans une famille de métayers. Il a appris très jeune la guitare en écoutant les programmes de Country Music à la radio. Quant il arrive à New York en 1955, Spruill est déjà un guitariste assez aguerri pour émarger à quantité de séances d'enregistrement en studio autant en rock, blues, pop, R&B, en particulier pour les frères Bobby et Danny Robinson qui utilisent abondamment sa guitare précise, cinglante, efficace et très virtuose. Le jeu de Spruill apporte énormément à tous les morceaux auxquels il collabore et il participe à de nombreux grands succès aux Hit Parades pour Dave Cortez, Wilbert Harrison, Bobby Lewis, The Shirelles, Buster Brown, Noble Watts, June Bateman, etc.... Il enregistre aussi quelques 45t sous son nom qui ont acquis un statut légendaire auprès des amateurs de blues. En fait, son jeu peut être davantage comparé avec les grands guitaristes de Country des années 50 et 60 comme Hank Garland, Jimmy Bryant ou Joe Maphis qu'aux solistes du blues. Redécouvert brièvement dans les années 1980, Jimmy Spruill est décédé d'une crise cardiaque dans sa chambre d'hôtel alors qu'il était en tournée dans le Sud.

            Nous avons réuni tous les titres enregistrés sous son nom par Jimmy Spruill.

            Nous avons joint à ces titres de Wild Jimmy Spruill quelques autres titres d'autres musiciens tels que Charlie Lucas (Lucas était le bassiste de Spruill) Combo, The Commandos, Horace Cooper et les Storey Sisters dans lesquels la présence de Wild Jimmy est particulièrement

proéminente. Bien sûr, Jimmy a participé à d'innombrables séances d'enregistrement à New York et il contribue généralement à la réussite de tout ce à quoi il émarge!

            Merci à ceux qui nous ont aidé pour ce recueil: Pierre Monnery, Benoît Blue Boy, Blues 4 Sale, Mr Mightygroove.

                                                                       Gérard HERZHAFT

          

  Wild Jimmy Spruill (1934-1996) was born in Fayetteville (North Carolina) among a sharecropping family, learning the guitar while listening to Country Music radio programmes, a strong and lasting influence. When arriving in New York in 1955, Spruill is already a masterful guitarist and quickly finds the path of the local studios, particularly those of Bobby and Danny Robinson for whom he recorded a lot of sessions. His clean, sharp, precise, virtuoso and expressive guitar is on the forefront of many records and Hits by Dave Cortez, Wilbert Harrison, Bobby Lewis, The Shirelles, Noble Watts & June Bateman ... He also records some 45s under his name that are highly rated by blues fans all over the world. Anyway, Spruill is certainly not confined to the blues genre and those loving his style should certainly lend an ear to those great Country guitarists of the era like Hank Garland, Joe Maphis or Jimmy Bryant who are in similar style than Spruill. We have gathered here all of his recorded output. Plus some tracks where he is prominently featured by Charlie Lucas (who was Jimmy's bass player), The Commandos, Horace Cooper and The Storey Sisters.

            Rediscovered briefly by some British collectors in the 1980's, Spruill died from a heart attack in his Motel room while he was on tour in the Southern States.

            Thanks a lot to all those who helped to make this comp: Pierre Monnery, Benoit Blue Boy, Blues 4 Sale and Mr Mightygroove.

                                                           Gérard HERZHAFT

Wild Jimmy Spruill, g; band. New York City, 1958

01. Honky Tonk hucklebuck

02. Jumping in

03. Scratch'n'twist

04. Slow draggin'

The Commandos: King Curtis, t-sax; Wild Jimmy Spruill, g; pno; bs; dms. New York City, décembre 1958

05. Chicken scratch

06. June's blues

Wild Jimmy Spruill, g; band. New York City, 1959

07. Kansas City march

08. Hard grind

Horace Cooper, pno; Wild Jimmy Spruill, g; King Curtis, t-sax; Dan Walters, t-sax; Jimmy Lewis, bs; John Robertson, dms. New York City, 1960

09. The Squeeze I & II

Wild Jimmy Spruill, g; Dave Cortez, og/pno; band. New York City, 1960

10. Lonely island

11. Chico Cha Cha

Charlie Lucas Combo: Wild Jimmy Spruill, g; Horace Cooper, pno; Ben Walters, t-sax; Charlie Jackson, t-sax; Charlie Lucas, bs; John Robertson, dms. New York City, 1963

12. Jump for joy

13. Walkin'

Wild Jimmy Spruill, vcl/g; Bam Walters, t-sax; Horace Cooper, pno; John Robertson, dms; vcls. New York City, 1964

14. Country boy

15. Scratchin'

Wild Jimmy Spruill, g; Irving Johnson, vcl; band. New York City, 1964

16. The rooster

17. Cut and dried

18. Lonesome melody

19. Raisin' hell

Wild Jimmy Spruill, g; band. New York City, c. 1969

20. Party Hardy

Ann & Lillian Storey (as Storey Sisters aka The Twinkles), vcls; Wild Jimmy Spruill, g; Al Brown Orchestra, band. New York City, 1957

21. Bad motorcycle

22. Sweet Daddy

23. Twinkle twinkle little star

CHICAGO/ The Blues Yesterday Vol.1 - 10

CHICAGO/ The Blues Yesterday Vol. 1 - 10

En commençant cette série "Chicago/ The Blues Yesterday", je ne croyais certainement pas continuer jusqu'au n° 18 (et certainement au-delà)! Le matériel enregistré concernant ce Chicago Blues et très souvent jamais réédité est absolument considérable....Et témoigne de la grandeur de ce genre!
Voici pour ceux qui les ont râtés un petit rappel des dix premiers volumes de cette série originale. Et merci encore à tous ceux qui m'ont aidé à confectionner cette série.

When I started these "Chicago/ The Blues Yesterday" series, I certainly didn't expect to stretch it till the volume 18 (and I hope to be able to go beyond!). The music recorded during those post war decades in Chicago is absolutely considerable by its quantities and also its quality, a true testimony of the greatness of the genre.
For those who neglected or missed the first ten volumes of this very original series here are the links. And a lot of thanks to all those who have helped me to build it!


                                                    Gérard HERZHAFT

CHBlYy1:

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CHBlYy2

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CHBlYy3:

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Et les textes et discos sont/ And the texts and discographies are:

CHICAGO/ The blues Yesterday 1-10